Artículos

La fotografía infrarroja revela nuevos detalles en el arte medieval

La fotografía infrarroja revela nuevos detalles en el arte medieval



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Dos historiadores del arte medieval de Arizona han estado usando fotografía infrarroja, utilizando los rayos invisibles más allá del extremo rojo del espectro visible, para aprender sobre los dibujos preliminares originales de la pintura, las capas de pintura, los cambios en el enfoque del artista y más.

Corine Schleif, profesora de historia del arte en la Universidad Estatal de Arizona (ASU), y Volker Schier, afiliado del Centro de Estudios Medievales y Renacentistas de Arizona, han estado trabajando desde 2002 con esta tecnología para comprender mejor las obras de arte que se remontan a la Edad Media. .

A Schleif, que pasa sus veranos en Alemania, a menudo se le pide que analice pinturas en las muchas iglesias de Nuremberg, la mayoría de las cuales datan del siglo XV y, de hecho, ya ha estudiado muchas de ellas.

Schier dice: “Las obras de arte generalmente están listas para ser restauradas y los restauradores necesitan saber más sobre las pinturas antes de tocarlas. De hecho, me gusta ir cuando los restauradores han limpiado la superficie de un cuadro. Esto me facilita la penetración de las capas de pintura, ya que de lo contrario podría haber una cantidad bastante grande de hollín de velas y otras partículas en la superficie que protegen eficazmente las capas inferiores de la 'mirada' de mi cámara ".

Por ejemplo, recientemente se pidió a Schleif y Schier que fotografiaran y analizaran el epitafio de Glockengiesser en la iglesia de St. Lorenz en Nuremberg, que fue pintado poco después de la muerte de su homenajeada, Agnes Glockengiesser, en 1433.

“El epitafio, o pintura conmemorativa, representa la 'Dormición de la Virgen' o la muerte de María”, dijo Schier. “En este caso, las fotografías infrarrojas fueron importantes ya que los restauradores habían determinado que gran parte del suelo, pero también algunos mantos y túnicas, habían sido pintados en el siglo XIX. Durante las restauraciones se eliminaron estas capas añadidas. Para preparar la eliminación de las capas de pintura es fundamental tener información sobre las capas de abajo ”.

A veces, pinturas enteras desaparecen bajo nuevas obras de arte, por ejemplo, cuando se pintaron escenas luteranas sobre católicas después de la Reforma.

“En el siglo XVII, varias pinturas del siglo XV en las iglesias de Nuremberg fueron completamente pintadas con nuevos motivos”, dijo Schier. “Los restauradores habían notado esto y habían eliminado pequeños parches de las capas de pintura de la superficie en algunas partes menos molestas de las pinturas. Esto proporcionó la prueba de que había diferentes pinturas debajo, pero, por supuesto, estos parches de aproximadamente 1 por 2 pulgadas no brindan ninguna información sobre la iconografía ".

Con la fotografía infrarroja, Schier y Schleif pudieron determinar qué había debajo de la pintura más moderna y luego dejar que los restauradores decidieran qué hacer. En el caso de estas obras de arte en particular, los restauradores aún no han tomado una decisión sobre su estrategia.

Las imágenes infrarrojas también pueden dar pistas sobre el funcionamiento de la mente del artista. En el epitafio de Glockengiesser, por ejemplo, el diseño inicial del artista para la manga de la túnica de Cristo fue diferente de la ejecución posterior, dijo Schier. “La manga izquierda se dibujó inicialmente mucho más abajo. El artista luego corrigió esto y levantó el brazo de Cristo, y también alargó mucho la manga.

“Si miras la mano derecha de Cristo, también puedes ver el dibujo subyacente de los dedos. Aparecen rastros del dibujo subyacente en todo el fotograma de infrarrojos ".

“Los infrarrojos le permiten observar el proceso de pintura. Ves los diferentes pasos involucrados en ello. Pueden ver los dibujos subyacentes ”, dijo Schleif. “Puedes hacer la pregunta de quién hizo el dibujo subyacente. A veces, el maestro hacía los dibujos subyacentes y los aprendices completaban los trabajos. Puede estudiar los estilos de los dibujos subyacentes y atribuirlos ".

La edad aproximada de una pintura también se puede revelar a través de la fotografía infrarroja, particularmente cuando se examinan ciertos colores de pigmentos.

Por ejemplo, si la cámara puede "ver" a través del azul, es casi seguro que se trata de una pintura hecha de lapislázuli, no de azurita. El lapislázuli era un producto de lujo ya que tenía que importarse de Afganistán, mientras que la azurita se extraía en varios lugares de Europa. "Si no puedo pasar", dijo Schier, "es azurita.

“Creo que la pregunta básica sobre el lapislázuli y la azurita era cuánto quería gastar un donante en una pintura. Si se usaba lapislázuli, el donante tenía mucho dinero ".

También se pueden detectar posibles malentendidos entre mecenas y artistas, al igual que lugares en la pintura donde el artista cambió de opinión.

En el epitafio de Imhoff en la Iglesia de San Sebald en Nuremberg, por ejemplo, que es un monumento a Ursula Imhoff, Schleif y Schier descubrieron que la pintura incluía representaciones de ambos maridos de Ursula Imhoff, una desviación muy inusual de la costumbre de la época. .

“El epitafio de Imhoff plantea muchas preguntas”, dijo Schleif. “¿Por qué se encargó tantos años después de la muerte de Úrsula en 1504? ¿Por qué los encargados del trabajo determinaron que se incluyera a ambos maridos? ¿Se realizaron cambios mientras se realizaba el trabajo? ¿Es posible que inicialmente solo se representara a un hombre? "

Después de encontrar solo a un hombre debajo de las capas superiores de pintura, Schier especuló: "Quizás a las hijas no les gustó que dejaran fuera a su padre".

Cuando Schleif y Schier comenzaron a intentar tomar fotografías infrarrojas, estimulados por su interés en el Epitafio Imhoff, tuvieron que trabajar de noche para evitar la luz visible y colocar las cámaras debajo de grandes paños negros para bloquear aún más la luz y el reflejo. Utilizaron película con filtros especiales y tuvieron que revelar la película ellos mismos.

Su primer rollo de película fue una decepción, dijo Schier. “Había calculado un tiempo de exposición aproximado basado en la velocidad de la película y comenzamos a tomar imágenes con una de nuestras cámaras de formato medio e iluminación de linterna.

“Ejecutamos un par de rollos de película y por la noche comencé a revelarlos en mi cuarto oscuro. Cuando quité el primer rollo de película del tanque de revelado, me sorprendió: la película estaba casi completamente en blanco. Solo se pudo detectar una imagen muy tenue bajo una inspección minuciosa. Con los siguientes rollos amplié drásticamente el tiempo de revelado y pude obtener imágenes imprimibles ".

Una vez que se lanzó la cámara digital Sony DSC-F828 basada en un chip CCD en 2004, Schier compró una de inmediato. “Pudimos llevar el límite superior de la longitud de onda infrarroja a aproximadamente 1100 nm, lo que es un gran salto”, dijo Schier. "Ahora podríamos usar filtros 'más densos' y, en general, mirar mucho más profundamente en las capas de pintura".

El examen infrarrojo de pinturas sigue siendo un arte poco común, dijeron Schier y Schleif, y es aún más raro que los estudiantes tengan acceso a ellas. Con mucho gusto invitan a los estudiantes de ASU a trabajar con ellos durante los veranos, utilizando su equipo personal, y Schleif incluye información sobre herramientas de infrarrojos en sus cursos de historia del arte.

“Por lo general, solo los grandes museos tienen una cámara de infrarrojos”, dijo Schier. “Tienes que aprender a usar el equipo por tu cuenta. Las técnicas de infrarrojos no están escritas y casi no hay libros porque la tecnología está cambiando muy rápidamente. "Imágenes infrarrojas para tontos" aún no se ha escrito ".

Obtener las imágenes es una cosa, pero leerlas es otra. "Se necesita una sólida formación en arte para leerlos, y nuestro enfoque es unir esas dos cosas", dijo Schleif.

“Solo cuando se trabaja con un profesor que usa regularmente esta tecnología, como Corine, los estudiantes pueden aprender sobre esta importante tecnología que debería ser parte de su 'caja de herramientas' histórica del arte”, dijo Schier.

"ASU es muy especial, ya que, hasta donde yo sé, los estudiantes de solo otra universidad en los Estados Unidos usan esta tecnología".

Fuente: Universidad Estatal de Arizona


Ver el vídeo: Alexia, en la mente del artista (Agosto 2022).