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Revelando el Renacimiento temprano: historias y secretos en el arte florentino

Revelando el Renacimiento temprano: historias y secretos en el arte florentino

Un simposio reciente en la Galería de Arte de Ontario (AGO) ofreció nuevas ideas sobre cómo se creó el arte en Florencia en los albores del Renacimiento. Como parte de su exhibición Revelando el Renacimiento temprano: historias y secretos en el arte florentino, la AGO acogió a algunos de los principales expertos en este campo del arte medieval.

Una gran audiencia estuvo presente para el Simposio, que se llevó a cabo el 23 de marzo de 2013. Aquí están nuestros resúmenes de las cuatro presentaciones:

El antifonario Impruneta: replanteando el proceso colaborativo en obras atribuidas a Pacino di Bonaguida

Presentado por Bryan Keene y Nancy Turner del Museo J. Paul Getty

Entre 1335 y 1340, la Basílica de Santa Maria all'Impruneta, que se encuentra en una pequeña ciudad en las afueras de Florencia, encargó un Antifonario, un libro litúrgico que sería utilizado por los coros durante la Misa. El Antifonario Impruneta consta de cinco volúmenes que ofrecemos 1300 páginas de canciones. La producción de esta obra habría llevado meses, y Keene y Turner han determinado que al menos seis artistas diferentes participaron en la creación de más de cien iluminaciones en este texto.

El Antifonario Impruneta se ha atribuido anteriormente a Pacino di Bonaguida, un artista florentino que ha producido decenas de paneles e iluminaciones manuscritas. Los historiadores del Museo J. Paul Getty han determinado que en varias de sus obras, estas creaciones artísticas fueron realizadas por al menos dos personas distintas, compuestas por personas que trabajan en el taller de Pacino o sus seguidores. Nancy Turner agrega que a veces estos artistas estaban "trabajando codo con codo casi como en equipo".

Al examinar el Antifonario de Impruneta, se puede ver que había cuatro estilos diferentes de creación de marcos alrededor de las iluminaciones, con los artistas utilizando diferentes técnicas y pinceles. Keene y Turner especulan que los diferentes estilos de encuadre permitían a los artistas indicar quién hizo qué página, para asegurarse de que se les pagaría por su trabajo.

El Antifonario Impruneta sirve como un buen ejemplo de cómo los artistas florentinos colaboraron durante el Renacimiento temprano.

Conservando la ciencia: pintura en la Florencia del siglo XIV

Presentado por Catherine Schmidt Patterson, Yvonne Szafran y Karen Trentelman

La siguiente presentación explicó algunas de las investigaciones que está llevando a cabo el Laboratorio de Investigación de Colecciones del Getty Conservation Institute, donde el análisis científico y técnico está aportando una nueva comprensión sobre la historia del arte. Si bien parte de este trabajo implica la autenticación de ciertas obras, la mayor parte del enfoque del laboratorio tiene que ver con aprender más sobre los materiales y técnicas de los artistas y descubrir formas de preservar mejor estas obras de arte.

El Laboratorio de Investigación de Colecciones puede utilizar una amplia gama de técnicas no invasivas para examinar obras de arte, como imágenes infrarrojas, ultravioletas y de rayos X que permiten a la investigación ver cosas que no se pueden ver con luz regular. Pudieron usar estos escaneos en una representación de San Silvestre creada por Pacino di Bonaguida, que se encuentra en una capilla privada dentro de Santa Maria Novella de Florencia. Revelaron que Pacino hizo uso de varios elementos químicos en esta pintura, incluidos plomo, mercurio y cobre. En un área de la pintura, combinó oropimente e índigo para crear un rico color verde oscuro, mientras que la yema de huevo o el huevo entero se usaba a menudo como aglutinante. Mientras tanto, las radiografías revelaron clavos viejos y elementos de encuadre, lo que sugiere que esta pintura fue originalmente parte de un tríptico.

Su trabajo en piezas de arte medieval a menudo revela cómo cambian con el tiempo, con capas de pintura que desaparecen o se alteran a lo largo de los siglos. En el Tabernáculo Chiarito, otra obra de Pacino di Bonaguida, su investigación muestra que grandes áreas de la pintura, que ahora tienen un aspecto oscuro, casi negro, originalmente eran azules. Parece que desde el siglo XIV, las muchas veces que se limpió y barnizó este tabernáculo llevó a un cambio gradual de colores.

Una conversación sobre Giotto 2013

Presentado por Cecilia Frosinini y Carl Strehlke

Frosinini, uno de los principales historiadores del arte florentino, y Strehlke, curador adjunto del Museo de Arte de Filadelfia, hablaron sobre cómo la investigación durante los últimos veinticinco años ha cambiado nuestra comprensión de Giotto di Bondone (1266/7 - 1337) , el famoso pintor florentino. La mayoría de los historiadores ahora descartan la historia de que Giotto era un niño pastor en las afueras de Florencia cuando fue descubierto por Cimabue; la evidencia muestra que su padre era un herrero que vivía en Florencia en 1276. Una fuente revela que Giotto fue originalmente un aprendiz de lana. comerciante antes de incorporarse al taller de Cimabue.

Giotto es mejor conocido por sus frescos de obra maestra en la Capilla de la Arena en Padua y los frescos de San Francisco en Asís. Frosinini y Strehlke muestran que estos trabajos fueron realizados en un esfuerzo colaborativo por el taller de Giotto. Es posible que Giotto fuera reconocido y seleccionado tan temprano en su carrera para completar estos trabajos no solo por sus habilidades artísticas, sino también por sus habilidades organizativas.

Otro elemento interesante del trabajo de Giotto es que hizo uso de plantillas (dibujos subyacentes que representan rostros, cuerpos, etc.) que podrían usarse una y otra vez. Ahora se están realizando nuevas investigaciones en las capillas Peruzzi y Bardi en Santa Croce, Florencia, que también contenían obras de Giotto. Aunque el blanqueo y la mala restauración han dejado ahora estas obras un pálido rastro del original, el escaneo ultravioleta ahora puede mostrar nuevos detalles sobre estos frescos.

Ver también El hermoso arte de Giotto se puede volver a ver a través de la luz ultravioleta

El Maestro del Códice de San Jorge

Presentado por George Bisacca y Sasha Suda

La charla final del día estuvo a cargo de George Bisacca del Metropolitan Museum of Art y Sasha Suda, curadora asistente de arte europeo en la Art Gallery of Ontario. Miran un manuscrito anónimo que se hizo en la Corte Papal en Aviñón entre 1321-1330. Debido a que la obra trata de San Jorge, al iluminador se le ha dado el nombre de Maestro del Códice de San Jorge.

Los presentadores añaden que este artista, o su taller, también fue el encargado de crear paneles dípticos, de los cuales dos piezas se guardan en el Bargello de Florencia y dos más en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Estas obras muestran similitudes entre sí, como el uso de halos en santos y decoraciones de bordes.

Sasha Suda habla más sobre el Maestro del Códice de San Jorge en este video donde describe la exposición Revelando el Renacimiento temprano:

Revelando el Renacimiento temprano: historias y secretos en el arte florentino se presenta del 16 de marzo al 16 de junio de 2013. Presentado en asociación con el mundialmente famoso Museo J. Paul Getty en Los Ángeles, Revelando el Renacimiento temprano: historias y secretos en el arte florentino reúne una colección inigualable de más de 90 pinturas raras, manuscritos , esculturas y vidrieras del siglo XIV para mostrar cómo los artistas de una ciudad dieron origen al Renacimiento.

Para obtener más información sobre esta exposición, visite el Sitio web de Art Gallery of Ontario.


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