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Charlie Chaplin

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Charlie Chaplin nació en Londres el 16 de abril de 1889. Ambos padres eran artistas del music hall y Charlie comenzó a aparecer en el escenario cuando aún era un niño. Su padre, Charles Chaplin, abandonó a la familia y finalmente murió de alcoholismo. A su madre, Hannah Chaplin, le resultaba cada vez más difícil encontrar trabajo en el escenario y en 1895 la familia entró en Lambeth Workhouse.

Chaplin escribió más tarde: "Aunque éramos conscientes de la vergüenza de ir al asilo, cuando mamá nos lo contó, tanto Sydney como yo pensamos que era una aventura y un cambio de vivir en una habitación mal ventilada. Pero en ese triste día no Me di cuenta de lo que estaba sucediendo hasta que realmente entramos por la puerta de la casa de trabajo. Entonces me golpeó el desconcierto triste; porque allí nos obligaron a separarnos, Madre yendo en una dirección a la sala de mujeres y nosotros en otra a la de los niños. Qué bien recuerdo la conmovedora tristeza de ese primer día de visita: la conmoción de ver a mamá entrar en la sala de visitas vestida con ropas de asilo. ¡Qué desolada y avergonzada se veía! En una semana había envejecido y adelgazado, pero su rostro se iluminó cuando nos vio. . " Más tarde, la madre de Charlie tuvo un colapso mental y fue enviada al Asilo de Lunáticos de Cane Hill. Le dijo a un amigo cercano: "Amaba a mi madre casi más cuando se volvía loca. Había sido tan pobre y tan hambrienta; creo que el morir de hambre por nosotros lo que afectó su cerebro. actor de éxito ".

Cuando tenía dieciséis años, Chaplin ganó el papel de Billy en una producción del West End de Sherlock Holmes. Más tarde se unió a la revista del music hall de Fred Karno. Mientras estaba de gira por los Estados Unidos en 1913, Chaplin fue descubierto por el productor de cine Mack Sennett. Durante los dos años siguientes, Chaplin realizó una serie de películas breves de payasadas para Keystone Company de Sennett. En estas películas, Chaplin desarrolló un personaje que vestía pantalones holgados, levita ajustada, zapatos grandes en los pies equivocados y un sombrero negro.

Por su decimotercera película, Atrapado en la lluvia (1914), Chaplin comienza a dirigir sus propias películas. Chaplin ahora ralentizó el ritmo de sus películas, redujo el número de bromas visuales pero aumentó el tiempo dedicado a cada una. Chaplin hizo hincapié en el personaje en lugar de en las payasadas. Los temas de sus películas se volvieron más serios y reflejaron sus experiencias infantiles de pobreza, hambre y soledad. El trabajo de Chaplin revolucionó la comedia cinematográfica y la convirtió en una forma de arte.

Las películas de Chaplin tuvieron un gran éxito y se convirtieron en un nombre familiar en todo el mundo. Cuando Chaplin comenzó con Keystone Company le pagaban $ 150 a la semana, en 1915 recibía $ 1250. Tres años más tarde, cuando se unió a First National, Chaplin firmó el primer contrato de un millón de dólares del cine. Durante este período, las películas de Chaplin incluyeron La trampa (1915), La casa de empeño (1915), Calle facil (1917), El inmigrante (1917) y La vida de un perro (1918).

En 1919, Chaplin se unió a D.W. Griffith, Douglas Fairbanks y Mary Pickford para formar United Artists, una compañía que permitía a las estrellas distribuir sus películas sin interferencia del estudio. También se argumenta que fue en respuesta a un rumor de que las compañías cinematográficas pretendían poner un techo a los sueldos de las estrellas. Entre las películas producidas por Chaplin y su compañía se incluyen El niño (1921).

Chaplin aceptó ser entrevistado por Clare Sheridan, reportera de Mundo de Nueva York. Ella anotó en su diario: "Ha sido una noche maravillosa - parece que he estado hablando de corazón a corazón con alguien que comprende, que está lleno de pensamientos y sentimientos profundos. Está lleno de ideales y tiene pasión por todo eso". es hermoso. Un verdadero artista ... Y luego, a pesar de su temperamento emocional, entusiasta, con una sensatez de juicio ... Se puede ver la tristeza de los ojos - que el humor de su sonrisa no puede disipar - este hombre ha sufrido ... No es bolchevique ni comunista ni revolucionario, como escuché rumores. Es un individualista con la intolerancia del artista a la estupidez, la falta de sinceridad y el prejuicio estrecho ". Chaplin le aconsejó que no se volviera demasiado política: "No te pierdas en el camino de la propaganda. Vive tu vida como artista".

Sheridan comenzó una relación romántica con Chaplin. Más tarde confesó que: "No fue exactamente una historia de amor, sino un encuentro de almas gemelas - éramos como dos luciérnagas embriagadas con el mismo sentimiento mágico por la belleza - bailando juntas junto a las olas, reconociendo las almas de los demás". Los periodistas los seguían constantemente. Un periódico publicó el titular: "Charlie Chaplin se va a casar con el aristócrata británico". En una entrevista sobre la edad, respondió con sinceridad: "La Sra. Sheridan es cuatro años mayor que yo". Cuando se publicó el artículo, afirmó que Chaplin dijo: "Tiene edad suficiente para ser mi madre". Finalmente, decidieron poner fin a la relación.

Chaplin realizó una serie de películas de gran éxito que incluyen La fiebre del oro (1925), El circo (1928) y Luces de la ciudad (1931). Chaplin se preocupó cada vez más por la política. Un firme partidario de Franklin D. Roosevelt y el New Deal, la película de Chaplin, Tiempos modernos (1936), fue visto por algunos críticos como un ataque al capitalismo. J. Edgar Hoover, jefe de la Oficina Federal de Investigaciones (FBI), comenzó a compilar un archivo sobre las actividades de Chaplin, incluida su amistad con radicales como Upton Sinclair, H. G. Wells, Hanns Eisner, Albert Einstein, Clare Sheridan y Harold Laski.

Fuerte oponente del racismo, en 1937 Chaplin decidió hacer una película sobre los peligros del fascismo. Como Chaplin señaló en su autobiografía, se hicieron intentos para detener la realización de la película: "A mitad de camino de hacer El gran dictador comencé a recibir mensajes alarmantes de United Artists. La Oficina de Hays les había advertido que me encontraría con la censura. También la oficina inglesa estaba muy preocupada por una imagen anti-Hitler y dudaba de que pudiera mostrarse en Gran Bretaña. Pero yo estaba decidido a seguir adelante, porque hay que reírse de Hitler ". Sin embargo, para el momento El gran dictador Se terminó, Gran Bretaña estaba en guerra con Alemania y se utilizó como propaganda contra Adolf Hitler.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Chaplin jugó un papel activo en el Comité Estadounidense de Socorro en la Guerra de Rusia. Otros involucrados en esta organización fueron Fiorello La Guardia, Vito Marcantonio, Wendell Willkie, Orson Welles, Rockwell Kent y Pearl Buck. Chaplin fue también una de las principales figuras de la campaña durante el verano de 1942 para la apertura de un segundo frente en Europa.

Después de la Segunda Guerra Mundial, el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC) comenzó a investigar a las personas con opiniones de izquierda en la industria del entretenimiento. En septiembre de 1947, Chaplin fue citado para comparecer ante el HUAC, pero su reunión se pospuso tres veces. Desconocido para Chaplin, J. Edgar Hoover y el FBI, ahora tenía un archivo de 1.900 páginas sobre sus actividades políticas. Hoover advirtió al Fiscal General que cuando Chaplin abandonara el país se le debería permitir regresar.

En 1952 Chaplin visitó Londres para el estreno de Luz de calcio. Cuando regresó, descubrió que le habían revocado el permiso de entrada y se le había negado el derecho a vivir en los Estados Unidos. Como Chaplin señaló en su autobiografía: "Mi pecado prodigioso fue, y sigue siendo, ser un inconformista. Aunque no soy comunista, me negué a seguir la línea por odiarlos".

Chaplin, incluido en la lista negra por hacer películas en Hollywood, respondió haciendo Un rey en Nueva York (1957). La película está protagonizada por Chaplin como el depuesto rey de Estrovia que huye a Estados Unidos, donde es atormentado por investigaciones al estilo McCarthy. Chaplin fue nuevamente acusado de procomunista y la película no se estrenó en Estados Unidos.

Mientras estaba en el exilio, Chaplin escribió sus memorias, Mi autobiografía (1964) y dirigió la película, Una condesa de Hong Kong (1966). A pesar de las objeciones de J. Edgar Hoover, en 1972 Chaplin fue invitado a regresar a los Estados Unidos para recibir un premio especial de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. También se le permitió distribuir su sátira sobre el macartismo, Un rey en Nueva York.

Charles Chaplin murió en Suiza el 25 de diciembre de 1977.

Aunque éramos conscientes de la vergüenza de ir al asilo, cuando mamá nos lo contó, tanto Sydney como yo pensamos que era una aventura y un cambio de vivir en una habitación mal ventilada. Entonces me sobrevino el triste desconcierto; porque allí nos hicieron separarnos, Madre yendo en una dirección a la sala de mujeres y nosotros en otra a la de los niños.

Qué bien recuerdo la conmovedora tristeza de ese primer día de visita: la conmoción de ver a mi madre entrar en la sala de visitas vestida con ropas de asilo. ¡Qué desolada y avergonzada se veía! En una semana había envejecido y adelgazado, pero su rostro se iluminó cuando nos vio.

Ahora veía a H. Wells con frecuencia. Después de la cena llegaron amigos, entre el profesor Laski, que todavía era joven. Harold fue un orador muy brillante. Lo escuché hablar con la Asociación de Abogados de los Estados Unidos en California, y habló sin vacilar y de manera brillante durante una hora sin una nota. Esa noche, en el piso de H. G., Harold me habló de las asombrosas innovaciones en la filosofía del socialismo.

Wells quería saber cómo me interesé por el socialismo. No fue hasta que vine a Estados Unidos y conocí a Upton Sinclair, le dije. Íbamos a su casa en Pasadena para almorzar y me preguntó con su voz suave si yo creía en el sistema de ganancias. Era una pregunta que desarmaba, pero instintivamente sentí que iba a la raíz misma del asunto, y desde ese momento me interesé y vi la política no como historia sino como un problema económico.

El lúgubre Hoover se sentó y se enfurruñó, porque su desastroso sofisma económico de asignar dinero en la parte superior con la creencia de que se filtraría hacia la gente común había fallado. Y en medio de toda esta tragedia, despotricó en la campaña electoral de que si Franklin Roosevelt llegaba al poder, los mismos cimientos del sistema estadounidense, que no era un sistema infalible en ese momento, estarían en peligro.

Sin embargo, Franklin D. Roosevelt asumió el cargo y el país no estaba en peligro. Su Hombre olvidado El discurso sacó a la política estadounidense de su sueño cínico y estableció la era más inspiradora de la historia estadounidense. Escuché el discurso por radio en la casa de playa de Sam Goldwyn. "Lo único que tenemos que temer es el miedo mismo" llegó por el aire como un rayo de sol. Pero yo era escéptico, como la mayoría de nosotros. "Demasiado bueno para ser verdad", dije.

Tan pronto como Roosevelt asumió el cargo, comenzó a ajustar las acciones a sus palabras, ordenando un feriado bancario de diez días para evitar que los bancos colapsaran. Ese fue un momento en el que Estados Unidos estaba en su mejor momento. Tiendas y comercios de todo tipo siguieron haciendo negocios a crédito, incluso los cines vendieron boletos a crédito, y durante diez días, con Roosevelt y su supuesto fideicomiso de cerebros formularon el New Deal, la gente actuó magníficamente.

Se ordenó legislación para todo tipo de emergencia: restablecimiento del crédito agrícola para detener el robo masivo de ejecuciones hipotecarias, financiamiento de grandes proyectos públicos, establecimiento de la Ley de Recuperación Nacional, aumento del salario mínimo, reparto de puestos de trabajo acortando las horas de trabajo y fomento de la organización. de los sindicatos. Esto iba demasiado lejos; esto era socialismo, gritó la oposición. Lo fue o no, salvó al capitalismo del colapso total. También inauguró algunas de las mejores reformas en la historia de los Estados Unidos. Fue inspirador ver la rapidez con la que el ciudadano estadounidense reaccionó ante un gobierno constructivo.

Cuando H. Wells me visitó en 1935 en California, le reproché sus críticas a Rusia. Había leído sus informes despectivos, así que quería un relato de primera mano y me sorprendió encontrarlo casi amargado por ello.

"¿Pero no es demasiado pronto para juzgar?" Yo Argumente. "Han tenido una tarea difícil, oposición y conspiración desde dentro y desde fuera. Seguramente, con el tiempo, se obtendrán buenos resultados".

En ese momento, Wells estaba entusiasmado con lo que Roosevelt había logrado con el New Deal, y opinaba que un cuasisocialismo en Estados Unidos saldría de un capitalismo moribundo. Parecía especialmente crítico con Stalin, a quien había entrevistado, y dijo que bajo su gobierno Rusia se había convertido en una dictadura tiránica.

"Si usted, un socialista, cree que el capitalismo está condenado", dije, "¿qué esperanza hay para el mundo si el socialismo fracasa en Rusia?"

"El socialismo no fallará en Rusia ni en ningún otro lugar", dijo, "pero este desarrollo particular se ha convertido en una dictadura".

La guerra estaba de nuevo en el aire. Los nazis estaban en marcha. Cuán pronto nos olvidamos de la Primera Guerra Mundial y sus tortuosos cuatro años de muerte. Cuán pronto nos olvidamos de los espantosos escombros humanos: las cestas: los sin brazos, los sin piernas, los ciegos, los sin mandíbulas, los tullidos espásticos retorcidos. Aquellos que no murieron o resultaron heridos no escaparon, porque quedaron con mentes deformadas. Y ahora se estaba gestando otra guerra.

Alexander Korda en 1937 sugirió que debería hacer una historia de Hitler basada en una identidad equivocada, Hitler tenía el mismo bigote que el vagabundo: podría interpretar a ambos personajes, dijo. Entonces no pensé demasiado en la idea, pero ahora era de actualidad y estaba desesperada por volver a trabajar. Entonces de repente me di cuenta. ¡Por supuesto! Como Hitler, podía arengar a la multitud en jerga y hablar todo lo que quisiera. Y como vagabundo podía quedarme más o menos en silencio.

A mitad de camino de hacer El gran dictador Comencé a recibir mensajes alarmantes de United Artists. Pero estaba decidido a seguir adelante, porque hay que reírse de Hitler. Si hubiera sabido de los horrores reales de los campos de concentración alemanes, no podría haber hecho El gran dictador; No podría haberme burlado de la locura homicida de los nazis. Sin embargo, estaba decidido a ridiculizar su mística sentina acerca de una raza pura.

El camino de la vida puede ser libre y hermoso, pero lo hemos perdido. La codicia ha envenenado las almas de los hombres, ha atrincherado el mundo con odio, nos ha llevado a la miseria y al derramamiento de sangre. Hemos desarrollado la velocidad, pero nos hemos encerrado. La maquinaria que da abundancia nos ha dejado necesitados. Nuestro conocimiento nos ha vuelto cínicos; nuestra astucia, dura y cruel. Pensamos demasiado y sentimos muy poco. Mas que maquinaria, necesitamos humanidad. más que inteligencia, necesitamos amabilidad y gentileza. Sin estas cualidades, la vida será violenta y todo estará perdido.

¡Soldados! No te entregues a estos brutos, que te desprecian, te esclavizan, que regulan tus vidas, te dicen qué hacer, qué pensar y qué sentir. Que te tratan como ganado y te usan como carne de cañón. No se entreguen a estos hombres antinaturales, hombres máquinas con mentes y corazones de máquinas. ¡No sois máquinas! ¡No odies! Solo los no amados odian, ¡los no amados y los antinaturales!

¡Camaradas! Y me refiero a camaradas. No soy comunista, soy un ser humano y creo que conozco las reacciones de los seres humanos. Los comunistas no son diferentes a los demás; ya sea que pierdan un brazo o una pierna, sufren como todos nosotros y mueren como todos nosotros morimos. Y la madre comunista es igual que cualquier otra madre. Cuando recibe la trágica noticia de que sus hijos no regresarán, llora como lloran otras madres. No tengo que ser comunista para saber eso. Solo tengo que ser un ser humano para saber eso. Y en este momento las madres rusas lloran mucho y sus hijos mueren mucho.

El dinero les ayudará, pero necesitan más que dinero. Me han dicho que los aliados tienen dos millones de soldados languideciendo en Irlanda del Norte, mientras que los rusos solo se enfrentan a unas doscientas divisiones de nazis. Los rusos son nuestros aliados, no solo luchan por su estilo de vida, sino por nuestro estilo de vida y, si conozco a los estadounidenses, les gusta pelear por sí mismos. Stalin lo quiere, Roosevelt lo ha pedido, así que llamémoslo todos, ¡abramos un segundo frente ahora!

En los campos de batalla de Rusia, la democracia vivirá o morirá. El destino de las naciones aliadas está en manos de los comunistas. Si Rusia es derrotada, el continente asiático, el más grande y rico de este globo, estaría bajo el dominio de los nazis. Con prácticamente todo Oriente en manos de los japoneses, los nazis tendrían acceso a casi todos los materiales vitales del mundo. ¿Qué posibilidades tendríamos entonces de derrotar a Hitler?

Los rusos necesitan ayuda desesperadamente. Están pidiendo un segundo frente. Entre las naciones aliadas hay una diferencia de opinión sobre si un segundo frente es posible ahora. Escuchamos que los aliados no tienen suministros suficientes para apoyar un segundo frente. Entonces nuevamente escuchamos que lo han hecho. También escuchamos que no quieren arriesgar un segundo frente en este momento en caso de una posible derrota. Que no quieren arriesgarse hasta que estén seguros y listos.

Pero, ¿podemos permitirnos esperar hasta que estemos seguros y listos? ¿Podemos permitirnos jugar a lo seguro? No existe una estrategia segura en la guerra. En este momento, los alemanes están a 35 millas del Cáucaso. Si se pierde el Cáucaso, se pierde el 95 por ciento del petróleo ruso. Si los rusos pierden el Cáucaso, será el mayor desastre de la causa aliada. Entonces ten cuidado con los apaciguadores, porque saldrán de sus agujeros. Querrán hacer las paces con un Hitler victorioso.

Para su comodidad, le diré lo que creo que desea saber. No soy comunista, ni me he afiliado a ningún partido u organización política en mi vida. Soy lo que tú llamas un "pacificador". Espero que esto no te ofenda. Así que, por favor, indique definitivamente cuándo me llamarán a Washington.

Los amigos me han preguntado cómo llegué a engendrar este antagonismo estadounidense. Mi prodigioso pecado fue, y sigue siendo, un inconformista. Aunque no soy comunista, me negué a seguir la línea por odiarlos.

En segundo lugar, me opuse al Comité de Actividades Antiamericanas, una frase deshonesta para empezar, lo suficientemente elástica como para envolver la garganta y estrangular la voz de cualquier ciudadano estadounidense cuya opinión honesta sea una minoría de uno.


¿Qué importancia tuvo Charlie Chaplin?

El profesor Jordan habló mucho sobre cómo Charlie Chaplin era y sigue siendo una de las figuras más reconocibles de la historia con su personaje de El vagabundo. Quería investigarlo. Como nunca fui de las películas & # 8220silent & # 8221, realmente no entendí todo el asunto de Chaplin. Quiero decir, sé que la gente ha hablado de él y ha dicho que era importante, pero por lo que vi, era solo otro actor de su época.

Mucho de lo que vi mostró que Chaplin fue una de las figuras más importantes responsable de la transición de las películas de lo que era esencialmente una obra de teatro al medio que conocemos hoy. Como en, antes (como vimos con A Trip To The Moon), la cámara estaba en una sola posición y los actores hicieron todas sus escenas en una sola toma frente a ella. Claro, la falta de voces significaba que tenía que haber más expresión, pero eso no impidió que los actores siguieran actuando en las obras. Chaplin, incluso en una época en la que se podían agregar voces a las películas, lo hizo mucho más expresivo. Las cámaras se enfocaron en sus expresiones y su comunicación no verbal. Este fue un gran impacto para las películas, y todavía lo es hoy.

De hecho, muchos actores todavía citan a Chaplin como su inspiración para muchas de sus actuaciones. Gene Wilder (Willy Wonka de Willy Wonka y la fábrica de chocolate) se inspiró para sus & # 8220cosas muy divertidas dichas en un tono muy serio & # 8221 de actuar al ver a Charlie Chaplin. Incluso grandes actores como Charlie Depp intentan emular al gran Chaplin en sus películas y, a menudo, lo pasan mal. Depp incluso tuvo que hacer uno de los bailes famosos de Chaplin (el de los panecillos) en una de sus películas, y dijo que luchó con el nivel de talento que tenía Chaplin.

Después de la muerte, Chaplin sigue siendo conocido como uno de los grandes actores estadounidenses.Muchos han escrito sobre su impacto, incluido Winston Churchill. Es irónico, considerando que nació en Londres.


Charlie Chaplin era un tirano sádico que se follaba a adolescentes

Este fin de semana, Charlie Chaplin, un hombre cuyo rostro conoces y películas que haces y apostaste, habría celebrado su 127 cumpleaños. Aunque nunca se ha encontrado un certificado de nacimiento del ícono del cine británico, se acepta generalmente que nació el 16 de abril de 1889. Los cumpleaños de celebridades y apos son completamente irrelevantes, sin embargo, muchos han notado que el amado Aries llegó al mundo solo cuatro días antes que otro cepillo de dientes. -Persona famosa del bigote: Adolf Hitler. Aunque el ridículo vello facial de Chaplin & aposs vino con un sentido de payasadas, a menudo se compara a la pareja, y no solo porque el & quot; director tiránico & quot satirizó al dictador tiránico en una película de 1940.

Charlie Chaplin, nacido en la pobreza en el sur de Londres de un padre vago y una madre mentalmente enferma, tenía todos los ingredientes para una historia de éxito de la pobreza a la riqueza. El pequeño Chaplin, trabajador y con una educación irregular, pasó su infancia como bailarín de zuecos, entrando y saliendo de asilos y casas de parientes y apos, antes de aprender la comedia física del legendario comediante británico Fred Karno. A partir de ahí, según la biografía de Peter Ackroyd & aposs 2014 Charlie Chaplin: una vida breve, Chaplin ascendió al estado de & quot; el hombre más famoso del mundo & quot a la edad de 26 años. Este trasfondo convincente & # x2014 combinado con un enorme salario de Hollywood y el respeto y la adoración que Chaplin tenía a pesar de tener unos 5 & apos5 & quot & # x2014 le permitió al actor dormir con lo que estimó fueron unas 2.000 mujeres durante su vida.

Si bien esto es un alarde desagradable y, de hecho, podría ser neutral, fueron estas mujeres, junto con los niños, algunas de ellas lo aburrieron, quienes soportaron la peor parte de la personalidad egoísta, dominante y cruel de Chaplin & aposs. Parecía que a medida que el público sucumbía rápidamente a "Chaplinitis" o "Chaplinoia", rápidamente pasó a la cabeza de Chaplin & aposs. Una de las primeras mujeres en experimentar esto, según Ackroyd, fue Edna Purviance, una actriz de 19 años que Chaplin contrató a partir de un anuncio que colocó en el Crónica de San Francisco. (Decía & quot; Quería & # x2014 la chica más bonita de California para participar en una película en movimiento & quot.) La pareja rápidamente se convirtió en algo más que coprotagonistas, pero como la dedicación de Chaplin & aposs a su trabajo eclipsó la atención que le prestó a su novia & # x2014 cuando visitó Nueva York, Ackroyd nota, Chaplin no le escribiría & # x2014 se sorprendió cuando empezó a salir con otro hombre.

La siguiente conquista de Chaplin & aposs tuvo lugar durante una época en la que su rutina en las fiestas era "imitar la forma en que las protagonistas del momento podían experimentar el orgasmo", escribe Ackroyd. Fue con una estrella aún más joven, Mildred Harris, de 16 años, quien pronto le informó que estaba embarazada de su hijo. Asustado tanto por la perspectiva de la responsabilidad doméstica como de un escándalo, Chaplin arregló un matrimonio, que tuvo lugar en octubre de 1918. Resultó que el embarazo era una falsa alarma o un truco. Muy pronto, según Ackroyd, Chaplin comenzó a arrepentirse de todo: pensó que Harris lo había engañado para que se casara y la encontraba vergonzosa, mala actriz y "sin peso mental". durante días seguidos sin decirle adónde iba. Después de que ella realmente quedó embarazada de su hijo, tuvo un ataque de nervios, debido en parte a su maltrato.

En 1920, el mismo año en que Harris y él atravesaron un amargo divorcio, Chaplin conoció a la niña de 12 años que se convertiría en su próxima esposa, Lillita MacMurray, quien más tarde se hizo llamar Lita Gray. Aunque Chaplin admiraba a Gray (incluso le encargó un retrato de ella), se abstuvo de perseguirla hasta que tuvo 16 años y tuvo un pequeño papel en su película de 1924 La fiebre del oro. Ella también quedó embarazada fuera del matrimonio. Chaplin, asustado esta vez por la perspectiva de cargos criminales, se casó en secreto con ella en noviembre de 1924. Tuvo dos de sus hijos antes de que se divorciaran, en medio de aventuras y el fracaso de su carrera, en 1927.

Chaplin en "A Dog's Life", 1918. Foto vía Wikimedia Commons

El siguiente matrimonio fue el más apropiado y menos espantoso de Chaplin & aposs: en 1932 comenzó a salir con la actriz de 22 años Paulette Goddard, con quien disfrutó de una relación laboral decente hasta 1942 (probablemente se casaron, pero nadie está realmente seguro). La película más importante en la que trabajaron juntos fue 1940 y una controversial historia. El gran dictador, después de lo cual su relación se deterioró. (Cuando Goddard fue informado & # x2014 por ladrones de tumbas que buscaban un rescate & # x2014 & # x2014 de que Chaplin había muerto, ella respondió: & quot; ¿Y qué? & Quot, y colgó el teléfono).

La película & # x2014una de Chaplin & aposs más conocida y más importante & # x2014 se suele interpretar como una sencilla sátira del epónimo F & # xFChrer, con la ayuda de Chaplin & aposs con un bigote idéntico. Pero recordemos que ese bigote no se creció para el papel que Chaplin había estado luciendo durante gran parte de su carrera. Si bien la película parodia a Hitler como el sin sentido y gesticulante Adenoid Hynkel, también es incómodamente comprensiva en la forma en que el propio dictador proyectó la película para su propia vista privada dos veces, y no era conocido como alguien que disfrutara de un poco de crítica constructiva.

Pero volviendo a las mujeres: como dicen, la cuarta vez y apostar el encanto. En 1943, en medio de las críticas del gobierno de Estados Unidos por (supuestamente) simpatizar tanto a favor de la guerra como a favor del comunismo, Chaplin se casó con otra mujer mucho más joven, el dramaturgo irlandés Eugene O & aposNeill & aposs hija, Oona. Oona tenía 18 años Chaplin, 54 Eugene, la misma edad, estaba tan furioso que desheredado a Oona (aunque tenían una relación tumultuosa de todos modos). Sin embargo, a pesar de las críticas generalizadas, el matrimonio duró hasta la muerte de Chaplin & aposs, resultó en ocho hijos y fue descrito como uno de & quot; verdadera felicidad & quot.

Esta evaluación a menudo se menciona en las biografías, un intento de representar a Chaplin como un mujeriego convertido en un esposo saludable que siempre estaba buscando a su joven esposa en busca de su opinión o ayuda, ¡tanto en el set como en la vida! Si bien esto puede ser cierto, su matrimonio también estuvo plagado de normas exigentes, arrebatos, temperamento furioso y crueldad hacia sus hijos. Según Jane Scovell y aposs Oona: Viviendo en las Sombras, la actriz Joan Collins dijo que O & aposNeill & quot; atendió & quot a su esposo paterno con & quot; una deferencia casi geishalike & quot; Y según la autobiografía de Marlon Brando & aposs, Chaplin trató a Sydney, uno de los hijos que tuvo con Gray, & quot; cruelmente & quot. actor, trabajó con Chaplin en la película de 1967 Una condesa de Hong Kong, Brando escribe que Chaplin humilló a su hijo frente a Brando y el resto del elenco Sydney le dijo a Brando que su padre y quott trató a todos sus hijos de esta manera. "Brando también estaba en el extremo receptor de Chaplin y aposs ire". "Delante de todo el elenco, Chaplin me reprendió, avergonzándome, diciéndome que no tenía sentido de la ética profesional y que era una vergüenza para mi profesión", escribió Brando. ¿Su error? Llegar al set 15 minutos tarde.

En otras palabras, mientras que los biógrafos más críticos pintan la imagen de un genio arrogante que manipuló a quienes lo rodeaban sin remordimientos, Brando es un poco más directo. "Chaplin", escribe, "fue probablemente el hombre más sádico que he conocido".

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Contenido

En 1964 Chaplin estableció su filmografía oficial con la publicación de su libro, Mi autobiografía. La filmografía consistió en 80 películas lanzadas desde 1914. Se le agregaron más detalles en la biografía de David Robinson de 1985, Chaplin: su vida y su arte, que incluía la última película de Chaplin, Una condesa de Hong Kong (1967), como la entrada número 81. En 2010 se añadió la 82a película con el descubrimiento de Un cazador de ladrones, una de las primeras películas de Keystone que hasta ahora se creía perdida. [10]

Todas las películas de Chaplin hasta e incluyendo El circo (1928) fueron silenciosos, aunque muchos fueron reeditados con bandas sonoras. Luces de la ciudad (1931) y Tiempos modernos (1936) fueron esencialmente películas mudas, aunque se realizaron con bandas sonoras compuestas por música y efectos de sonido, con secuencias habladas en esta última película. Las últimas cinco películas de Chaplin fueron todas películas sonoras. Aparte de Una condesa de Hong Kong, todas las películas de Chaplin fueron fotografiadas en 35 mm en blanco y negro.

Excepto donde se mencione lo contrario, las fechas de lanzamiento, los nombres de los personajes y las anotaciones que se presentan aquí se derivan de la autobiografía de Chaplin, el libro de Robinson y Las películas de Charlie Chaplin (1965) de Gerald D. McDonald, Michael Conway y Mark Ricci.

Edición trapezoidal

Chaplin apareció en 36 películas para Keystone Studios, todas producidas por Mack Sennett. Salvo que se indique lo contrario, todas las películas tenían una duración de un carrete.

Fecha de lanzamiento Título Acreditado como Notas
Compositor Productor Escritor Director Papel
2 de febrero de 1914 Hacer una vida Impermeable
7 de febrero de 1914 Carreras de autos para niños en Venecia Vagabundo Lanzado en un carrete dividido (es decir, dos películas en un carrete) con una película educativa, Aceitunas y Árboles. Agregado al Registro Nacional de Cine en 2020.
9 de febrero de 1914 La extraña situación de Mabel Vagabundo Filmado antes pero lanzado después Carreras de autos para niños en Venecia, por lo tanto, fue en esta película donde se usó por primera vez el disfraz de Vagabundo. [11]
19 de febrero de 1914 Un cazador de ladrones Un policía Impresión descubierta en 2010. [10]
28 de febrero de 1914 Entre duchas Masher (el vagabundo)
2 de marzo de 1914 Una película de Johnnie La película Johnnie (El vagabundo)
9 de marzo de 1914 Enredos de tango Bailarina borracha
16 de marzo de 1914 Su pasatiempo favorito Bebedero (el vagabundo)
26 de marzo de 1914 Amor cruel, cruel Señor Helpus
4 de abril de 1914 El Star Boarder El huésped de la estrella (El vagabundo)
18 de abril de 1914 Mabel al volante Villano Dos carretes
20 de abril de 1914 Veinte minutos de amor Carterista (el vagabundo)
27 de abril de 1914 Atrapado en un cabaret Camarero (el vagabundo) Dos carretes. Coguionista: Mabel Normand
4 de mayo de 1914 Atrapado en la lluvia Huésped del hotel borracho (el vagabundo)
7 de mayo de 1914 Un día ocupado Esposa Lanzado en un carrete dividido con un corto educativo, Los periódicos de la mañana.
1 de junio de 1914 El mazo fatal Pretendiente (el vagabundo)
4 de junio de 1914 Su amigo el bandido Bandido La única película perdida de Chaplin conocida. [12] Codirectora: Mabel Normand
11 de junio de 1914 El nocaut Árbitro (considerado por algunos como el vagabundo) Dos carretes
13 de junio de 1914 El día ocupado de Mabel Molesto borracho
20 de junio de 1914 La vida matrimonial de Mabel El marido de Mabel (El vagabundo) Coguionista: Mabel Normand
9 de julio de 1914 Gas de la risa Asistente de dentista (El vagabundo)
1 de agosto de 1914 El dueño de la propiedad El dueño de la propiedad (el vagabundo) Dos carretes
10 de agosto de 1914 La cara en el piso del bar Artista (El vagabundo) Basado en el poema de Hugh Antoine d'Arcy.
13 de agosto de 1914 Recreación Vagabundo Lanzado como un carrete dividido con un viaje corto, El Yosemite.
27 de agosto de 1914 El enmascarado Actor de cine (El vagabundo)
31 de agosto de 1914 Su nueva profesión Charlie (el vagabundo)
7 de septiembre de 1914 Los Rounders Juerguista Coprotagonizada por Roscoe Arbuckle
24 de septiembre de 1914 El nuevo conserje Conserje (El vagabundo)
10 de octubre de 1914 Esos golpes de amor Masher (el vagabundo)
26 de octubre de 1914 Masa y Dinamita Camarero (el vagabundo) Dos carretes. Coguionista: Mack Sennett
29 de octubre de 1914 Caballeros del Nervio Impecunious Track Entusiasta (El vagabundo)
7 de noviembre de 1914 Su carrera musical Piano Mover (El vagabundo)
9 de noviembre de 1914 Su lugar de cita Marido (el vagabundo) Dos carretes
5 de diciembre de 1914 Familiarizarse Cónyuge (el vagabundo)
7 de diciembre de 1914 Su pasado prehistórico Weakchin (el vagabundo) Dos carretes
21 de diciembre de 1914 El romance perforado de Tillie Charlie, un pulidor de la ciudad Seis carretes. De la obra La pesadilla de Tillie, por A. Baldwin Sloane y Edgar Smith.

Essanay Editar

Chaplin escribió, dirigió y protagonizó 15 películas para Essanay Film Manufacturing Company, todas producidas por Jesse T. Robbins. Excepto donde se indique, todas las películas son de dos bobinas.

Fecha de lanzamiento Título Acreditado como Notas
Compositor Productor Escritor Director Papel
1 de febrero de 1915 Su nuevo trabajo Film Extra (El vagabundo)
15 de febrero de 1915 Una noche fuera Juerguista (el vagabundo) Debut de Edna Purviance
11 de marzo de 1915 El campeón Pugilista aspirante (El vagabundo)
18 de marzo de 1915 En el parque Charlie (el vagabundo) Un carrete
1 de abril de 1915 Una fuga de Jitney Pretendiente, el falso conde (El vagabundo)
11 de abril de 1915 La trampa La trampa
29 de abril de 1915 Por el mar Cochecito (El Vagabundo) Un carrete
21 de junio de 1915 Trabaja Aprendiz de decorador (El vagabundo)
12 de julio de 1915 Una mujer Charlie / "La mujer" (El vagabundo)
9 de agosto de 1915 El Banco Conserje (El vagabundo)
4 de octubre de 1915 Shanghaied Charlie (el vagabundo)
20 de noviembre de 1915 Una noche en el show Sr. Pest y Sr. Rowdy
18 de diciembre de 1915 Un burlesque sobre Carmen Calcetería maldita Reeditado el 22 de abril de 1916, como un cuatro carretes no autorizado con nuevas imágenes filmadas y ensambladas por Leo White.
27 de mayo de 1916 Policía Ex-convicto (el vagabundo)
11 de agosto de 1918 Problema triple Conserje (El vagabundo) Recopilación montada por Leo White con escenas de Policía y un corto inacabado, Vida, junto con nuevo material filmado por White. Chaplin incluye esta producción en la filmografía de su autobiografía.

Edición Mutua

Chaplin escribió, produjo, dirigió y protagonizó 12 películas para Mutual Film Corporation, que formó Lone Star Studios exclusivamente para las películas de Chaplin. Todos los lanzamientos de Mutual tienen una longitud de dos carretes. En 1932, Amadee J. Van Beuren de Van Beuren Studios compró las comedias Mutual de Chaplin por $ 10,000 cada una, agregó música de Gene Rodemich y Winston Sharples y efectos de sonido, y las relanzó a través de RKO Radio Pictures. [13]

Fecha de lanzamiento Título Acreditado como Notas
Compositor Productor Escritor Director Papel
15 de mayo de 1916 El Floorwalker Cliente Impecunious (The Tramp) Coguionista: Vincent Bryan
12 de junio de 1916 El bombero Bombero (el vagabundo) Coguionista: Vincent Bryan
10 de julio de 1916 El vagabundo Músico callejero (El vagabundo) Coguionista: Vincent Bryan
7 de agosto de 1916 La una de la mañana Borracho
4 de septiembre de 1916 La cuenta Aprendiz de sastre (El vagabundo)
2 de octubre de 1916 La casa de empeño Asistente del prestamista (El vagabundo)
13 de noviembre de 1916 Detrás de la pantalla Asistente del dueño de la propiedad (El vagabundo)
4 de diciembre de 1916 La pista Camarero y entusiasta del patinaje (El vagabundo)
22 de enero de 1917 Calle facil Vagabundo reclutado para la policía (The Tramp)
16 de abril de 1917 La cura Caballero alcohólico en el spa (considerado por algunos como el vagabundo)
17 de junio de 1917 El inmigrante Inmigrante (el vagabundo) Incorporado al Registro Nacional de Cine en 1998. [14]
22 de octubre de 1917 El aventurero Convicto escapado (El vagabundo)

Primera edición nacional

Chaplin escribió, produjo, dirigió y protagonizó 9 películas para su propia compañía de producción entre 1918 y 1923. Estas películas fueron distribuidas por First National.

Fecha de lanzamiento Título Acreditado como Notas
Compositor Productor Escritor Director Papel
14 de abril de 1918 La vida de un perro Vagabundo Tres carretes. Partitura compuesta para compilación, La revista Chaplin
29 de septiembre de 1918 El vínculo Vagabundo Medio carrete. Co estrellas hermano Sydney Chaplin
20 de octubre de 1918 Armas al hombro Recluta (el vagabundo) Tres carretes. Partitura compuesta para compilación, La revista Chaplin.
15 de mayo de 1919 Lado soleado Manitas de la granja (El vagabundo) Tres carretes. Partitura compuesta para la reedición de 1974.
15 de diciembre de 1919 El placer de un día Padre (el vagabundo) Dos carretes. Primera película con Jackie Coogan, futura estrella de El niño. Partitura compuesta para la reedición de 1973.
6 de febrero de 1921 El niño Vagabundo Seis carretes. Partitura compuesta para la reedición de 1971. Incorporado al Registro Nacional de Cine en 2011. [15]
25 de septiembre de 1921 La clase ociosa Vagabundo / Marido Dos carretes. Partitura compuesta para la reedición de 1971.
2 de abril de 1922 Día de pago Obrero (el vagabundo) Dos carretes. Partitura compuesta para la reedición de 1972. Cortometraje final de Chaplin (de menos de 30 minutos de duración).
26 de febrero de 1923 El peregrino Convicto escapado (considerado por algunos como el vagabundo) Cuatro carretes. Partitura compuesta para compilación, La revista Chaplin.

United Artists Editar

Chaplin comenzó a estrenar sus películas a través de United Artists en 1923. A partir de ese momento, todas sus películas fueron de larga duración. Produjo, dirigió y escribió estas ocho películas y protagonizó todas menos la primera. Empezando con Luces de la ciudad Chaplin también escribió las partituras musicales de sus películas.

Fecha de lanzamiento Título Acreditado como Notas
Compositor Productor Escritor Director Papel
26 de septiembre de 1923 Una mujer de Paris Portero Chaplin tiene un pequeño cameo. Partitura compuesta para la reedición de 1976.
26 de junio de 1925 La fiebre del oro Prospector solitario (El vagabundo) Partitura compuesta para la reedición de 1942. Incorporado al Registro Nacional de Cine en 1992. [16]
6 de enero de 1928 El circo Vagabundo Partitura compuesta para la reedición de 1970. Conservación del Archivo de Cine de la Academia El circo en 2002. [17]
30 de enero de 1931 Luces de la ciudad Vagabundo Incorporado al Registro Nacional de Cine en 1991. [18]
5 de febrero de 1936 Tiempos modernos Un trabajador de fábrica (El vagabundo) Incorporado al Registro Nacional de Cine en 1989. [19]
15 de octubre de 1940 El gran dictador Adenoid Hynkel / The Barber (Considerado por algunos como The Tramp) Agregado al Registro Nacional de Cine en 1997. [20] Nominado al Oscar al Mejor Actor, Mejor Película y Mejor Escritura. [7]
11 de abril de 1947 Monsieur Verdoux Monsieur Henri Verdoux Basado en una idea de Orson Welles. [21] Nominado al Oscar a la mejor escritura (guión original). [7]
16 de octubre de 1952 Luz de calcio Calvero Sacado de las pantallas estadounidenses poco después de su lanzamiento cuando Chaplin se convirtió en un exiliado político de los Estados Unidos. [22] Premio de la Academia a la mejor música (puntuación). (Otorgado en 1973 cuando la película se convirtió por primera vez en elegible para la consideración del Premio de la Academia a través de las proyecciones de Los Ángeles). [7]

Producciones británicas Editar

En 1952, mientras viajaba a Inglaterra para asistir al estreno de su película, Luz de calcio, Chaplin se enteró de que su permiso de reingreso estadounidense fue rescindido. Como resultado, sus dos últimas películas se realizaron en Inglaterra.

Fecha de lanzamiento Título Acreditado como Notas
Compositor Productor Escritor Director Papel
12 de septiembre de 1957 Un rey en Nueva York Rey Shahdov Último papel protagonista. Una producción de Attica-Archway
No lanzado en los Estados Unidos hasta 1972.
5 de enero de 1967 Una condesa de Hong Kong Un anciano mayordomo Una producción universal en Panavision y Technicolor. Producida por Jerome Epstein.
Chaplin tiene un pequeño cameo.

Además de sus 82 películas oficiales, Chaplin tiene varias producciones inconclusas en su obra. Hizo varios cameos como él mismo y apareció en varias películas recopilatorias.

Películas inéditas e inéditas Editar

Años) Título Acreditado como Notas
Compositor Productor Escritor Director Papel
1915–1916 Vida Incompleto, aunque se utilizaron piezas en La Revista Essanay-Chaplin (vea abajo).
1918 Cómo hacer películas Él mismo Nunca ensamblado, aunque se usaron piezas en La revista Chaplin (vea abajo). Reconstruido en 1981 por Kevin Brownlow y David Gill. [23]
(película sin título) Él mismo Una película benéfica coprotagonizada por Harry Lauder.
1919 El profesor Profesor bosco Programado como de dos bobinas, pero nunca se emitió.
hacia 1922 Agradable y amistoso Vagabundo Boceto improvisado.
1926 Una mujer del mar Completado pero nunca lanzado. Chaplin hizo quemar el negativo el 24 de junio de 1933, haciéndolo perdido.
1933 Todo en el mar Él mismo Una película casera de 11 minutos filmada por Alistair Cooke a bordo del barco de Chaplin, Panaceay con Cooke con Chaplin y Paulette Goddard. [24]
1966–1975 El fenómeno Una producción planeada para la hija de Chaplin, Victoria.

Compilaciones Editar

Muchas compilaciones no autorizadas de Chaplin de sus películas Keystone, Essanay y Mutual fueron lanzadas en los años posteriores a su salida de esas compañías. Esta no es una lista exhaustiva, pero contiene los ejemplos más notables y publicados. Finalmente, Chaplin reeditó y anotó sus primeros cortos nacionales para reeditarlos en 1959 y 1975.

Fecha de lanzamiento Título Acreditado como Notas
Compositor Productor Escritor Director Papel
31 de marzo de 1915 Presentando a Charlie Chaplin Película promocional pensada para que los exhibidores la muestren como prólogo de las películas de Chaplin.
23 de septiembre de 1916 La revista Essanay-Chaplin Ex convicto Compilado por Leo White a partir de porciones de Policía y Vida con nuevo material dirigido por White.
1916 Zepped Un carrete de 7 minutos de este corto de propaganda de la Primera Guerra Mundial, se descubrió en 2009, [25] con un segundo en 2011. [26] La primera copia se compró en eBay y luego se puso a subasta, pero la única oferta no alcanzó el precio de reserva. [27]
Mayo de 1918 Chase Me Charlie Un montaje de siete carretes de películas de Ensanay, editado por Langford Reed. Lanzado en Inglaterra.
Hacia 1920 Charlie colillas en Esencialmente una versión de un carrete del segundo corto de Essanay, Una noche fuera, incorporando tomas alternativas y metraje de Chaplin dirigiendo una banda en Mer Island.
1938 El carnaval de Charlie Chaplin Asistente de propietario / Aprendiz de sastre / Bombero / Músico callejero Compilado de Detrás de la pantalla, La cuenta, El bombero, y El vagabundo, con música adicional y efectos de sonido añadidos.
1938 El Calvacade de Charlie Chaplin Borracho / Camarero y entusiasta del patinaje / Asistente del prestamista / Cliente impetuoso Compilado de La una de la mañana, La pista, La casa de empeño, y El Floorwalker, con música adicional y efectos de sonido añadidos.
1938 El Festival de Charlie Chaplin El inmigrante / El abandonado / El borracho / El condenado Compilado de El aventurero, La cura, Calle facil y El inmigrante, con música adicional y efectos de sonido añadidos.
25 de septiembre de 1959 La revista Chaplin Vagabundo / Recluta / Convicto fugitivo / Él mismo Compilado de La vida de un perro, Armas al hombro, El peregrino, y Cómo hacer películas.
1975 El vagabundo caballero Un documental recopilatorio que presenta nuevas escenas de Chaplin en su casa de Suiza.

Cameos Editar

Además de sus propias producciones de Una mujer de Paris (1923) y Una condesa de Hong Kong (1967), Chaplin hizo cameos como él mismo en las siguientes películas:


Esa vez que Charlie Chaplin casi fue asesinado en Japón

“Chaplin es una figura popular en los Estados Unidos y el favorito de la clase capitalista. Creíamos que matarlo causaría una guerra con Estados Unidos y, por lo tanto, podríamos matar dos pájaros de un solo tiro ”.

- Teniente Seishi Koga, confesión durante el juicio, Japan Times, Shibly ...


Problemas de Chaplin & rsquos con el IRS y otros escándalos

El aumento de la riqueza de Charlie & rsquos y el nuevo impuesto sobre la renta instituido para pagar las deudas de guerra de Estados Unidos introdujeron otro aspecto en su vida profesional y la evasión fiscal ndash. Sydney Chaplin, su hermano y gerente comercial de rsquos, usó todos los medios disponibles para resguardar los inmensos ingresos de Charlie y rsquos: contabilidad creativa, compra de propiedades, compañías fantasma, incluso estacionar cantidades significativas de efectivo en las cuentas de asociados y, finalmente, en bancos suizos. Con el tiempo, el IRS llevó a cabo varias auditorías, lo que resultó en embargos fiscales y cuantiosos acuerdos.

Estos problemas no pasaron desapercibidos para la prensa, y muchos se preguntaron por qué un extranjero que hizo su vasta fortuna en Estados Unidos no sintió la necesidad de convertirse en ciudadano estadounidense o pagar su parte justa de impuestos. Cuando Chaplin finalmente abandonó los Estados Unidos, tenía un valor estimado de $ 90 millones y el equivalente a $ 900 millones en la actualidad.

Chaplin también era conocido por su método de elegir a las protagonistas. Insistió en "descubrirlas" a través de enormes convocatorias de casting, encontrando hermosas mujeres jóvenes de talento limitado cuyas actuaciones podía controlar absolutamente y que no representaban ninguna amenaza de eclipsarlo. Sus divorcios desordenados y asuntos igualmente desordenados fueron tema de chismes hasta que, a los 53 años, se casó por cuarta y última vez. Su esposa, Oona O & rsquoNeill, la hija de 17 años del dramaturgo ganador del Premio Nobel Eugene O & rsquoNeill, le daría ocho hijos, y su matrimonio duraría hasta la muerte de Chaplin & rsquos.

Abiertamente atraídas por las adolescentes, las primeras dos esposas de Chaplin & rsquos también tenían 17 años cuando se casaron con él. . . mientras tenía 30 años.

La atención de la prensa, el Servicio de Impuestos Internos (IRS, por sus siglas en inglés) y, cada vez más, el FBI cazador de comunistas, por no mencionar las demandas de rivales comerciales, asociados traicionados y ex amantes, afectó la frágil salud mental de Chaplin. Convencido de que todos querían atraparlo, y aterrorizado por las crisis psicóticas que asolaban a su madre, Chaplin atravesó episodios bipolares, a veces aislándose durante semanas o hablando sin parar durante horas y horas. Amenazó con suicidarse al menos una vez, y sus colaboradores cercanos estaban alertas a la posibilidad de autolesionarse durante sus estados de ánimo más oscuros.

A pesar de todo, sus últimos rasgos silenciosos, realizados entre 1925 y 1936 & ndash La fiebre del oro , El circo , Luces de la ciudad , y Tiempos modernos & ndash son obras maestras del arte cinematográfico y fueron éxitos críticos y financieros. Su primera película totalmente hablada, El gran dictador (1940), se burló sin rodeos de Adolph Hitler, quien aprovechó su propio bigote de vagabundo para llevar a Alemania a atrocidades indescriptibles y una guerra global.

Foto publicitaria para El gran dictador (Crédito de la imagen: United Artists)

Comenzando con la súplica apasionada por la paz mundial que termina El gran dictador , Chaplin se volvió sermoneador. Su invencible confianza en sí mismo se transformó en arrogancia. Una vez que Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial, sus declaraciones públicas favorecieron la causa de la Unión Soviética sobre la difícil situación de Inglaterra y el compromiso de los Estados Unidos.

Era un pensador apasionado, pero no profundo, y Chaplin expresó cada vez más lo que pensaba durante los tensos años de la guerra para promover un sistema soviético del que sabía poco. Para alguien tan comprometido con la difícil situación de la gente común, prestó poca atención a los sentimientos y sacrificios de millones de estadounidenses. No es exagerado decir que en los años inmediatos de la posguerra, Estados Unidos estaba harto de Charles Chaplin. El sentimiento fue mutuo.


Contenido

El personaje del vagabundo fue creado originalmente por accidente mientras Chaplin trabajaba en los estudios Keystone de Mack Sennett, cuando se vestía para el cortometraje de 1914. La extraña situación de Mabel protagonizada por Mabel Normand y Chaplin. En una entrevista de 1933, Chaplin explicó cómo se le ocurrió la apariencia del vagabundo: [2]

Se construyó un set de hotel para la foto de Mabel Normand (también cómica de Keystone) La extraña situación de Mabel y me dijeron apresuradamente que me maquillara de forma divertida. Esta vez fui al armario y compré un par de pantalones holgados, un abrigo ajustado, un pequeño sombrero derby y un par de zapatos grandes. Quería que la ropa fuera una masa de contradicciones, sabiendo pictóricamente que la figura se delinearía vívidamente en la pantalla. Para darle un toque cómico, me puse un pequeño bigote que no ocultaba mi expresión. Mi aparición obtuvo una respuesta entusiasta de todos, incluido el Sr. Sennett. La ropa parecía imbuirme del espíritu del personaje. De hecho, se convirtió en un hombre con alma, un punto de vista. Le definí al Sr. Sennett el tipo de persona que era. Lleva un aire de hambre romántica, siempre buscando el romance, pero sus pies no se lo permiten.

Esa fue en realidad la primera película que presenta al vagabundo, pero una película diferente, filmada más tarde pero con el mismo personaje, se estrenó dos días antes. The Tramp debutó ante el público en la comedia de Keystone. Carreras de autos para niños en Venecia (lanzado el 7 de febrero de 1914 La extraña situación de Mabel, filmado antes, fue lanzado el 9 de febrero de 1914). Chaplin, con su personaje de Little Tramp, se convirtió rápidamente en la estrella más popular de la compañía de jugadores del director de Keystone, Mack Sennett. Chaplin continuó interpretando al vagabundo a través de decenas de cortometrajes y, más tarde, producciones de largometrajes. (En solo un puñado de otras producciones interpretó personajes distintos al Vagabundo).

El vagabundo se identificaba estrechamente con la era del cine mudo y se consideraba un personaje internacional. Cuando comenzó la era del sonido a fines de la década de 1920, Chaplin se negó a hacer un talkie con el personaje, en parte debido a que se suponía que el personaje era estadounidense, y el propio Chaplin tenía un acento inglés fuerte y obvio. [ cita necesaria ] La producción de 1931 Luces de la ciudad no presentó ningún diálogo. Chaplin retiró oficialmente al personaje de la película. Tiempos modernos (publicado el 5 de febrero de 1936), que terminó apropiadamente con el Vagabundo caminando por una carretera sin fin hacia el horizonte. La película fue solo un talkie parcial y a menudo se la llama la última película muda. El vagabundo permanece en silencio hasta cerca del final de la película cuando, por primera vez, finalmente se escucha su voz, aunque solo como parte de una canción galimatías de origen francés / italiano. Esto permitió que finalmente se le diera voz al Vagabundo, pero sin empañar su asociación con la era muda.

En El gran dictador, La primera película de Chaplin después Tiempos modernos, Chaplin desempeña el papel dual de un dictador al estilo de Hitler y un barbero judío. Aunque Chaplin declaró enfáticamente que el barbero no era el Vagabundo, conserva el bigote, el sombrero y la apariencia general del Vagabundo. A pesar de algunas escenas mudas, incluida una en la que el barbero lleva el abrigo y el bombín del vagabundo y lleva su bastón, el barbero habla durante toda la película (utilizando el propio acento inglés de Chaplin), incluida la súplica apasionada por la paz que ha sido ampliamente interpretada como Chaplin hablando como él mismo. [3]

En 1959, habiendo estado editando La revista Chaplin, Chaplin comentó a un reportero (con respecto al personaje del Vagabundo) "Me equivoqué al matarlo. Había lugar para el Hombrecito en la era atómica". [4]

Un intérprete de vodevil llamado Lew Bloom creó un personaje vagabundo similar que inspiró a Chaplin. Según Bloom, fue "el vagabundo de la primera etapa en el negocio". [5] En una entrevista con el Heraldo diario en 1957 Chaplin recordó que se inspiró en los personajes vagabundos Weary Willie y Tired Tim de Fichas ilustradas. [6]

Los atributos físicos del Vagabundo incluyen un par de pantalones holgados anormalmente grandes, un abrigo anormalmente ajustado, un bombín anormal, un par de zapatos anormalmente grandes, un bastón anormalmente elástico y flexible y un bigote de cepillo de dientes anormal: una masa de contradicciones, como Chaplin quería que fuera. [7] El vagabundo camina de manera extraña e incómoda debido a la ropa que no le queda bien, o lleva ropa de segunda mano o es originalmente suya, pero no puede permitirse comprar otras nuevas, lo que nos lleva a la conclusión de que el vagabundo pudo haber visto mejor. días, pero mantiene la actitud y el comportamiento de un individuo de clase alta siempre que actúe como tal, puede creer que lo es y puede mantener la esperanza de que algún día volverá a serlo.

Dos películas realizadas en 1915, La trampa y El Banco, creó las características de la personalidad de la pantalla de Chaplin. Mientras que al final el Vagabundo se las arregla para deshacerse de su decepción y reanudar sus formas despreocupadas, el patetismo radica en que el Vagabundo tiene la esperanza de una transformación más permanente a través del amor, y en su fracaso para lograrlo. [8]

El Vagabundo solía ser víctima de circunstancias y coincidencias, pero a veces los resultados le favorecían. En Tiempos modernos, recoge una bandera roja que se cae de un camión y comienza a agitarla en un intento de devolverla, y al hacerlo, sin saberlo e inadvertidamente se convierte en el líder de un grupo de trabajadores que protestaban, y termina en la cárcel. por eso. Mientras está en la cárcel, come accidentalmente "polvos nasales" (es decir, cocaína), lo que hace que no regrese a su celda, pero cuando finalmente lo hace, lucha contra algunos ladrones que intentan escapar, salvando así la vida del alcaide. Debido a esto, el alcaide se ofrece a dejarlo ir, pero el Vagabundo prefiere quedarse en la cárcel porque es mejor que el mundo exterior.

El comentario social de Chaplin, aunque crítico de las fallas y excesos creados por la industrialización, también muestra apoyo y creencia en el "Sueño Americano". En Tiempos modernos, Chaplin crea una "representación coherente con los estereotipos izquierdistas populares de las empresas adineradas [¿sic?] líderes y trabajadores oprimidos en la década de 1930 ". [9] Mientras el vagabundo y sus compañeros de trabajo sudan en la línea de montaje, el presidente de la Electro Steel Company trabaja en un rompecabezas y lee historietas en el periódico. La obsesión de trabajar con En última instancia, la eficiencia y la productividad de la línea de montaje vuelven loco a Tramp. Esto podría verse como "un ataque a la racionalización capitalista de la producción". [10] Sin embargo, "la película también afirma cautelosamente a la clase media estadounidense, en particular su optimismo". 11] Por ejemplo, una secuencia describe el sueño del vagabundo en el que él y la gamine viven un estilo de vida tradicional de clase media.

El vagabundo y el gamine encuentran una choza en ruinas para vivir. El gamine prepara un desayuno barato, y luego el vagabundo se va a trabajar, mientras que el gamine se queda para mantener la casa, una alusión a un entorno de clase media. Al final de Tiempos modernos, "la película parece hecha a medida para complacer al optimista de clase media". Debido a todas sus fallas, la escena final tenía a la gamine diciendo: "¿De qué sirve intentarlo?", Y el Vagabundo respondía "Anímate, nunca digas morir". En sus películas mudas, Chaplin desplegó de manera única el comentario social crítico. "¿Qué hace Tiempos modernos decididamente diferentes de las tres películas anteriores de Chaplin son las referencias políticas y el realismo social que siguen entrometiéndose en el mundo de Charlie ". [12]" Ningún comediante antes o después de él ha gastado más energía representando a las personas en su vida laboral ". [13]" Aunque hay habían sido películas que mostraban la vida de inmigrantes y trabajadores urbanos, ningún cineasta antes de Chaplin había creado su experiencia de forma tan humana y amorosa "[14].

Chaplin usó no uno sino dos personajes de apariencia similar al Vagabundo en El gran dictador (estrenada el 15 de octubre de 1940) sin embargo, se trataba de una película que hablaba todo (la primera de Chaplin). La película se inspiró en la notable similitud entre el vagabundo de Chaplin (sobre todo su pequeño bigote) y el del dictador alemán Adolf Hitler. Chaplin usó esta similitud para crear una versión oscura del personaje Tramp en parodia del dictador. (En su libro Mi autobiografía, Chaplin declaró que no estaba al tanto del Holocausto cuando hizo la película si lo hubiera sido, escribe, no habría podido hacer una comedia satirizando a Hitler). En su autobiografía, Chaplin identifica al barbero como el Vagabundo. Una diferencia notable es que el barbero tiene un mechón de canas en el cabello, mientras que el vagabundo siempre ha sido representado con cabello oscuro. Además, el barbero carece de la ropa que no le queda bien del Vagabundo, y está claramente representado como un profesional.Su personaje comparte gran parte del personaje de The Tramp, en particular su idealismo y enojo al ver la injusticia.

Edición trapezoidal

Chaplin apareció en 36 películas para Keystone Studios y 25 de ellas presentaban al personaje de Tramp, todas producidas por Mack Sennett. Salvo que se indique lo contrario, todas las películas tenían una duración de un carrete.

Fecha de lanzamiento Título Acreditado como Notas
7 de febrero de 1914 Carreras de autos para niños en Venecia La trampa Lanzado en un carrete dividido (es decir, dos películas en un carrete) con una película educativa, Aceitunas y Árboles.
9 de febrero de 1914 La extraña situación de Mabel La trampa Filmado antes pero lanzado después Carreras de autos para niños en Venecia, por lo tanto, fue en esta película donde se usó por primera vez el disfraz de Vagabundo. [15]
28 de febrero de 1914 Entre duchas Prensa de patatas Chaplin codirige la película
2 de marzo de 1914 Una película de Johnnie La película Johnnie
16 de marzo de 1914 Su pasatiempo favorito Bebedor
4 de abril de 1914 El Star Boarder El huésped de la estrella
20 de abril de 1914 Veinte minutos de amor Carterista
27 de abril de 1914 Atrapado en un cabaret Mesero Dos carretes. Coguionista: Mabel Normand
4 de mayo de 1914 Atrapado en la lluvia Huésped del hotel Tipsy
1 de junio de 1914 El mazo fatal Pretendiente
11 de junio de 1914 El nocaut Árbitro Dos carretes
20 de junio de 1914 La vida matrimonial de Mabel Esposo de Mabel Coguionista: Mabel Normand
El vagabundo usa un sombrero de copa en lugar de un bombín.
9 de julio de 1914 Gas de la risa Asistente de dentista
1 de agosto de 1914 El dueño de la propiedad El dueño de la propiedad Dos carretes
## El vagabundo no lleva chaqueta
10 de agosto de 1914 La cara en el suelo de la sala de bar Artista Basado en el poema de Hugh Antoine d'Arcy.
13 de agosto de 1914 Recreación La trampa Lanzado como un carrete dividido con un viaje corto, El Yosemite.
27 de agosto de 1914 El enmascarado Actor de películas
31 de agosto de 1914 Su nueva profesión Charlie
24 de septiembre de 1914 El nuevo conserje Conserje
10 de octubre de 1914 Esos golpes de amor Prensa de patatas
26 de octubre de 1914 Masa y Dinamita Mesero Dos carretes. Coguionista: Mack Sennett
29 de octubre de 1914 Caballeros del Nervio Impecunious Track Entusiasta
7 de noviembre de 1914 Su carrera musical Piano Mover
9 de noviembre de 1914 Su lugar de cita Marido Dos carretes
5 de diciembre de 1914 Familiarizarse Esposa
7 de diciembre de 1914 Su pasado prehistórico Barbilla debil Dos carretes

Essanay Editar

Chaplin escribió, dirigió y protagonizó 15 películas para la Essanay Film Manufacturing Company y 13 de ellas cuentan con el personaje de The Tramp, todas producidas por Jesse T. Robbins. Excepto donde se indique, todas las películas son de dos bobinas.

Fecha de lanzamiento Título Acreditado como Notas
1 de febrero de 1915 Su nuevo trabajo Película extra
15 de febrero de 1915 Una noche fuera Juerguista Debut de Edna Purviance
11 de marzo de 1915 El campeón Pugilista aspirante
18 de marzo de 1915 En el parque Charlie Un carrete
1 de abril de 1915 Una fuga de Jitney Pretendiente, el recuento falso
11 de abril de 1915 La trampa La trampa
29 de abril de 1915 Por el mar Paseante Un carrete
21 de junio de 1915 Trabaja Aprendiz de decorador
12 de julio de 1915 Una mujer Charlie / "La mujer"
9 de agosto de 1915 El Banco Conserje
4 de octubre de 1915 Shanghaied Charlie
27 de mayo de 1916 Policía Ex convicto
11 de agosto de 1918 Problema triple Conserje Recopilación montada por Leo White con escenas de Policía y un corto inacabado, Vida, junto con nuevo material filmado por White. Chaplin incluye esta producción en la filmografía de su autobiografía. Sin embargo, consideró que algunas no eran una película de Tramp adecuada, ya que Chaplin no participó en la producción de esta película. Publicado dos años después de que Chaplin dejara Essanay.

Edición Mutua

Chaplin escribió, produjo, dirigió y protagonizó 12 películas para Mutual Film Corporation, 10 de las cuales eran Chaplin vestido adecuadamente como el personaje, las dos restantes eran pseudo películas de Tramp en las que llevaba el bigote pero vestía ropa diferente. Mutual formó Lone Star Studios únicamente para las películas de Chaplin. Todos los lanzamientos de Mutual tienen una longitud de dos carretes. En 1932, Amadee J. Van Beuren de Van Beuren Studios compró las comedias Mutual de Chaplin por $ 10,000 cada una, agregó música de Gene Rodemich y Winston Sharples y efectos de sonido, y las relanzó a través de RKO Radio Pictures. [dieciséis]

Fecha de lanzamiento Título Acreditado como Notas
15 de mayo de 1916 El Floorwalker Cliente Impecunious Coguionista: Vincent Bryan
Estrenada antes de la última película de Ensanay de Chaplin.
12 de junio de 1916 El bombero Bombero Coguionista: Vincent Bryan
Chaplin no usa la ropa del vagabundo, pero usa ropa de gran tamaño y actúa de manera similar al personaje.
10 de julio de 1916 El vagabundo Músico callejero Coguionista: Vincent Bryan
7 de agosto de 1916 La una de la mañana Borracho Chaplin no usa la ropa del vagabundo, pero usa ropa de hombre rico y actúa de manera similar al personaje.
4 de septiembre de 1916 La cuenta Aprendiz de sastre
2 de octubre de 1916 La casa de empeño Asistente del prestamista
13 de noviembre de 1916 Detrás de la pantalla Asistente del dueño de la propiedad
4 de diciembre de 1916 La pista Camarero y entusiasta del patinaje
22 de enero de 1917 Calle facil Vagabundo reclutado para la fuerza policial
16 de abril de 1917 La cura Caballero alcohólico en Spa Considerado por algunos como el vagabundo
17 de junio de 1917 El inmigrante Inmigrante Incorporado al Registro Nacional de Cine en 1998. [17]
22 de octubre de 1917 El aventurero Convicto en fuga Se usa una versión de esmoquin del disfraz de vagabundo.

Primera edición nacional

Chaplin escribió, produjo, dirigió y protagonizó 9 películas para su propia compañía de producción entre 1918 y 1923. En todas menos una, Chaplin se vistió apropiadamente como el personaje de la otra, el Peregrino es una película pseudo-Tramp. Estas películas fueron distribuidas por First National.

Fecha de lanzamiento Título Acreditado como Notas
14 de abril de 1918 La vida de un perro La trampa Tres carretes. Partitura compuesta para compilación, La revista Chaplin
29 de septiembre de 1918 El vínculo La trampa Medio carrete. Co estrellas hermano Sydney Chaplin
20 de octubre de 1918 Armas al hombro Recluta Tres carretes. Partitura compuesta para compilación, La revista Chaplin.
15 de mayo de 1919 Lado soleado Manitas de granja Tres carretes. Partitura compuesta para la reedición de 1974.
15 de diciembre de 1919 El placer de un día Padre Dos carretes. Primera película con Jackie Coogan, futura estrella de El niño. Partitura compuesta para la reedición de 1973.
6 de febrero de 1921 El niño La trampa Seis carretes. Partitura compuesta para la reedición de 1971. Incorporado al Registro Nacional de Cine en 2011. [18]
25 de septiembre de 1921 La clase ociosa El vagabundo / marido Dos carretes. Partitura compuesta para la reedición de 1971.
2 de abril de 1922 Día de pago Obrero Dos carretes. Partitura compuesta para la reedición de 1972. Cortometraje final de Chaplin (de menos de 30 minutos de duración).
26 de febrero de 1923 El peregrino Convicto en fuga Muchos la consideran una película de Tramp, aunque el personaje de Chaplin no se parece mucho a Tramp. En particular, el personaje viste ropa diferente. Por extensión de esto, algunos consideran que cada película de Chaplin es una película de Tramp, aunque aparentemente esto es apócrifo. Cuatro carretes. Partitura compuesta para compilación, La revista Chaplin.

United Artists Editar

Chaplin escribió, produjo, dirigió y / o protagonizó ocho películas para United Artists, aunque solo cuatro de ellas presentaron el personaje de Tramp (cinco si se incluye The Great Dictator, ya que es una película pseudo-Tramp. Chaplin también escribió las partituras musicales comenzando con City Lights.

Fecha de lanzamiento Título Acreditado como Notas
26 de junio de 1925 La fiebre del oro Prospector solitario Partitura y nueva narriación compuesta para reedición de 1942. Incorporado al Registro Nacional de Cine en 1992. [19]
6 de enero de 1928 El circo La trampa Partitura compuesta para la reedición de 1970. Conservación del Archivo de Cine de la Academia El circo en 2002. [20]
30 de enero de 1931 Luces de la ciudad La trampa Incorporado al Registro Nacional de Cine en 1991. [21]
5 de febrero de 1936 Tiempos modernos Un trabajador de fábrica (El vagabundo) Incorporado al Registro Nacional de Cine en 1989. [22]

Pseudo-vagabundo Editar

Fecha de lanzamiento Título Acreditado como Notas
15 de octubre de 1940 El gran dictador Adenoid Hynkel / El barbero Agregado al Registro Nacional de Cine en 1997. [23] Nominado al Oscar al Mejor Actor, Mejor Película y Mejor Escritura. [24] Muchos consideran que la película, incluido Chaplin, no es una película de Vagabundos, aunque actúa como el Vagabundo como El Barbero.

En la década de 1910, debido al deseo de más películas de Chaplin de las que Chaplin podía hacer, muchos crearon su propio personaje como El vagabundo o incluso simplemente interpretaron al vagabundo. Esto ha continuado, aunque en un grado mucho menor, después de la década de 1910 debido a que la gente admira a Chaplin. Algunas películas han sido animadas y obviamente no necesitan un actor para interpretar al personaje, que es retratado como mudo.

La suplantación más famosa es la de Billy West.

Películas de Billy West donde imita a The Tramp (lista incompleta) Editar

  1. Su vida de casado (1916)
    1. Falta información sobre esta película.. Se desconoce si Billy está jugando al vagabundo.
    1. Falta información sobre esta película.. Se desconoce si Billy interpreta al vagabundo.
    1. Falta información sobre esta película.. Está posible Billy no está interpretando al vagabundo, pero debido a que las películas lanzadas en torno a él tienen el personaje, es poco probable.
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    Películas animadas (lista incompleta) Editar

    1. Charlie y el molino de viento (1915)
    2. Charlie y los indios (1915)
    3. Dreamy Dud ve a Charlie Chaplin (1915)
    4. Elefante blanco de Charlie (1916)
    5. Cómo Charlie capturó al Kaiser (1918)
    6. Sobre el Rin con Charlie (1918)
    7. Charlie en Turquía (1919)
    8. Charlie los trata con dureza (1919)
    9. Charley en el oeste (1919)
    10. Charley en la granja (1919)
    11. Charley en la playa (1919)
    12. Felix en Hollywood (1923) (camafeo)
    13. Chaplin & amp Co (2011-2012) (Serie)
    • En la cima de la popularidad de Chaplin, en 1915, se hizo una canción sobre él, titulada "Los pies de Charlie Chaplin", que describe su divertido personaje, el vagabundo. [25]
    • El personaje "vagabundo" de Chaplin, según Walt Disney, fue una de las inspiraciones para el personaje de Mickey Mouse, diciendo "Queríamos algo atractivo y pensamos en un pequeño ratón que tendría algo de la nostalgia de Chaplin. Un hombrecito que intenta hacer lo mejor que puede ". Ub Iwerks, el artista que ayudó a Disney a diseñar a Mickey, dijo sobre el personaje: "La gente lo aceptaba como un personaje simbólico y, aunque parecía un ratón, lo aceptaban como apuesto y heroico".
    • Numerosas obras citan al vagabundo como un icono de la Gran Depresión, del propio Charlie Chaplin y del héroe oprimido, de las propias películas de Chaplin con personajes similares (como El gran dictador), a Playboy Penguin, el elegante y silencioso pingüino rescatado por Bugs Bunny.
    • El vagabundo hizo un cameo en el especial navideño de movimiento de Rankin / Bassstop de 1974. El año sin Papá Noel.
    • En 1978, un año después de la muerte de Chaplin, la banda de Peter, Sue y Marc participó en la final alemana con su canción "Charlie Chaplin" como entrada. [26]
    • En la década de 1980, el personaje fue retratado en la publicidad de la computadora personal IBM PC. [27] [28]
    • El personaje de dibujos animados "Pantalones holgados" presenta una imitación del vagabundo.
    • De 1973 a 1990, la serie de televisión educativa para niños plaza Sésamo Ocasionalmente contó con la miembro del elenco Sonia Manzano, quien interpretó a María, en el personaje de la Vagabunda para algunas parodias. Manzano a menudo estaba acompañado por su compañera de reparto Linda Bove, quien interpretaba a un segundo Tramp o un personaje secundario, típicamente una bella dama. -el actor Raj Kapoor se inspiró en el personaje de "vagabundo" de Chaplin, adoptando un personaje de "vagabundo" similar en varias de sus películas, como Awaara (1951) y Shree 420 (1954). [29]
    • En 2006, Estreno publicó su lista de "Las 100 mejores actuaciones de todos los tiempos", poniendo la actuación de Chaplin como "El vagabundo" en Luces de la ciudad en el n. ° 44. [30]
    • El vagabundo es el personaje principal de la serie de televisión CGI. Chaplin & amp Co. El programa coloca al personaje en el siglo XXI y lo presenta reuniéndose con numerosos personajes (uno de ellos es una versión moderna de Kid) mientras conserva el humor de las películas originales de Chaplin. se disfraza como el vagabundo en el sofá de apertura Los Simpsons 2002 episodio "Jaws Wired Shut".

    Citas Editar

    1. ^http://www.charliechaplin.com/en/biography/articles/6-Modern-Times
    2. ^ Charlie Chaplin (noviembre de 1933), "Un comediante ve el mundo", Compañero de casa de la mujer
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    4. Truffaut, François (22 de agosto de 1994). Las peliculas de mi vida (1st Da Capo Press ed.). Prensa Da Capo. ISBN978-0-306-80599-8.
    5. ^
    6. David Robinson (2014), Chaplin: su vida y su arte, pag. 137, ISBN978-0141979182
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    8. DePastino, Todd (2003), Ciudadano vagabundo: cómo un siglo de indigencia dio forma a Estados Unidos, University of Chicago Press, pág. 157
    9. ^
    10. Gravett, Paul (2014). Comics desenmascarados: arte y anarquía en el Reino Unido. Biblioteca Británica. pag. 50. ISBN978-0-7123-5735-7.
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    12. Frayling, Christopher (19 de octubre de 2012). "Charlie Chaplin: cómo se convirtió en el vagabundo". Consultado el 16 de diciembre de 2018.
    13. ^
    14. Hansmeyer, Christian (2007), Técnicas de Charlie Chaplin para la creación de efectos cómicos en sus películas, pag. 4
    15. ^Maland 1991, pág. 151.
    16. ^Maland 1991, pág. 152.
    17. ^Maland 1991, pág. 153.
    18. ^Maland 1991, pág. 150.
    19. ^Maland 1991, pág. 110.
    20. ^Maland 1991, pág. 113.
    21. ^Robinson, pág. 113. sfn error: no target: CITEREFRobinson (ayuda)
    22. ^Entrada de SilentComedians Archivado el 12 de enero de 2014 en la Wayback Machine.
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    24. "Hurra por Hollywood - Bibliotecario nombra 25 películas más para el registro nacional" (Comunicado de prensa). Biblioteca del Congreso. 16 de noviembre de 1998. Consultado el 29 de septiembre de 2009.
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    26. "'Forrest Gump', 'Bambi' se unen al registro de películas de EE. UU. - Películas clásicas entre las 25 elegidas para su conservación por la Biblioteca del Congreso". today.msnbc.msn.com. Associated Press. Archivado desde el original el 8 de enero de 2012. Consultado el 28 de diciembre de 2011, a través de MSNBC.
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    28. "Se agregan 25 películas estadounidenses al Registro Nacional de Cine". El mensajero de Prescott. Associated Press. 7 de diciembre de 1992. Consultado el 29 de septiembre de 2009.
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    30. "Proyectos preservados". Archivo de Cine de la Academia.
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    32. Andrews, Roberts M. (11 de octubre de 1991). "25 películas designadas para su conservación" (se requiere una tarifa). St. Louis posterior al envío . Consultado el 22 de julio de 2009.
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    34. "Películas seleccionadas para el Registro Nacional de Cine, Biblioteca del Congreso 1989-2009". Biblioteca del Congreso. Biblioteca del Congreso. 2010. Consultado el 18 de octubre de 2010.
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    36. "Bibliotecario del Congreso nombra 25 nuevas películas para el Registro Nacional de Cine" (Comunicado de prensa). Biblioteca del Congreso. 18 de noviembre de 1997. Consultado el 30 de septiembre de 2009.
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    38. "La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas". La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. 2009. Consultado el 25 de noviembre de 2009.
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    40. Khan, Ayaan (30 de julio de 2020). Esos pies de Charlie Chaplin - 1915.
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    42. Khan, Ayaan (30 de julio de 2020). Peter, Sue y Marc - Charlie Chaplin.
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    44. Maasik, Sonia Solomon, Jack (1994). Caputi, Jane (ed.). Charlie Chaplin de IBM: un estudio de caso. Signos de vida en los EE. UU .: Lecturas sobre cultura popular para escritores. Boston: Libros de Bedford. págs. 117-121. ISBN9780312108229 - a través de la Universidad de Virginia. URL alternativa
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    46. Papson, Stephen (abril de 1990). "El vagabundo de IBM". Saltar corte (35): 66–72.
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    48. Mazumder, Ranjib (11 de diciembre de 2015). "Antes de Brando, existía Dilip Kumar". La quinta . Consultado el 23 de febrero de 2019.
    49. ^"The 100 Greatest Performances" Archivado el 15 de agosto de 2012 en Wayback Machine filmsite.org

    Fuentes Editar

    Kevin Scott Collier. Los dibujos animados silenciosos de Chaplin. Plataforma de publicación independiente CreateSpace, 2019. 1098846044


    Años finales y muerte

    Casi al final de su vida, Chaplin hizo una última visita a los Estados Unidos en 1972, cuando recibió un premio de la Academia honorario. El viaje se produjo apenas cinco años después de la última película de Chaplin & aposs, Una condesa de Hong Kong (1967), el cineasta y aposs primera y única película en color. A pesar de un elenco que incluía a Sophia Loren y Marlon Brando, a la película le fue mal en la taquilla. En 1975, Chaplin recibió un mayor reconocimiento cuando fue nombrado caballero por la reina Isabel II.

    En las primeras horas de la mañana del 25 de diciembre de 1977, Chaplin murió en su casa de Corsier-sur-Vevey, Vaud, Suiza. Su esposa, Oona, y siete de sus hijos estaban junto a su cama en el momento de su fallecimiento. En un giro que bien podría haber salido de una de sus películas, el cuerpo de Chaplin & aposs fue robado poco después de ser enterrado de su tumba cerca del lago de Ginebra en Suiza por dos hombres que exigieron 400.000 dólares por su devolución. Los hombres fueron arrestados y el cuerpo de Chaplin & aposs fue recuperado 11 semanas después.


    Biografía de Charlie Chaplin

    Charlie Chaplin

    Charles Chaplin fue el actor más grande del mundo. Charlie no solo era un actor excelente, sino también una persona excelente. Charles Chaplin, nacido en Gran Bretaña el 16 de abril de 1889 y conocido en todo el mundo en Estados Unidos, notó la pobreza excesiva.

    Biografía de Charlie Chaplin Noté que papá y mamá se estaban apartando. Noté el hambre y la alteración de la familia. Vea las direcciones de la casa que cambian constantemente. A pesar de todas estas circunstancias, este simpático artista salvó apareciendo para alimentar la risa en algunos labios. Charlie también mencionó sobre su dolor: "Me gusta mojarme bajo la lluvia porque nadie puede ver mis lágrimas".

    En la edad más joven de cinco a seis años, cuando los jóvenes están ocupados participando y participando, este artista más grande comenzó a hacer comedia en este momento junto con su Biografía de Charlie Chaplin actuaciones distintivas. Charlie Chaplin hizo de su casa la universidad de la comedia y su padre y su madre fueron su dominio.

    Biografía de Charlie Chaplin Tanto su papá como su mamá habían sido cantantes reconocidos y artistas escénicos reconocidos de sus ocasiones. En algún momento, de repente, en un programa, su madre perdió la voz como resultado de una mala salud.Ella resultó gravemente herida por algunos objetos arrojados por los espectadores sentados dentro del teatro. Por el momento, sin demorar el segundo, este pequeño estaba un poco nervioso, pero con una percepción de agencia en sus pensamientos, subió solo al escenario y manejó todo su presente en el DM de su comedia. Después de eso, Charlie Chaplin nunca volvió a ser considerado en la vida.

    Charlie Chaplin fue un lucrativo cómic además de director de cine y productor y músico del cine estadounidense. Desde la infancia hasta los 88 años, Charlie llevó a cabo todas las tareas de aparecer, director, guión, fabricación y música. Biografía de Charlie Chaplin Charlie fue probablemente la gente más artística e influyente de su período. Adoptó la simplicidad a lo largo de su vida e hizo que la comedia alcanzara tales alturas, que hasta la fecha el artista opuesto ni siquiera podía contactar.

    Charlie comenzó su profesión de aparecer con el puesto de un chico de páginas web durante la realización de Sherlock Holmes. Luego comenzó a trabajar en el Circo del expediente de Natyamandali Caseys Court. En 1908, Biografía de Charlie Chaplin se unió a la firma Fred Karno y recibió los corazones de los espectadores mientras aparecía borracho. Cuando Charlie estaba presentando este sistema dentro de los Estados Unidos con la compañía, impresionado por su eficiencia, el cineasta Mac Senate lo contrató con $ 150 por semana.

    En 1914, Charlie hizo su debut como actor en la película Making A Dwelling. Decidió mostrar el personaje de Litic Trump. Y sobre esto adquirió un inmenso reconocimiento. El año siguiente actuó en 35 películas. En 1915, Charlie dejó la firma de Sennett y comenzó a trabajar con la firma Esne. Biografía de Charlie Chaplin Esta firma le pagaba $ 1250 cada semana. Durante todo este tiempo, Charlie nombró a su hermano Sydney como supervisor de la empresa. Charlie Chaplin trabajó con esta empresa en 14 películas durante el primer año, en las que el vagabundo tiene una reputación básica.

    Charlie Chaplin

    Biografía de Charlie Chaplin A la edad de 26 años, Charlie Chaplin se había convertido en una persona famosa. Ahora comenzó a aparecer en películas de Mutual Firm con un paquete de 6 lakh 70 mil al año. Charlie Chaplin fundó la United Artist Firm en afiliación con Douglas Fecherbach. Sus inolvidables películas se habían producido en los años veinte, junto con películas que recuerdan a El niño, El peregrino, Chicas en París y La fiebre del oro.

    Charlie Chaplin se casó con la actriz Mindred Harris, de 16 años, en 1918. Este matrimonio duró 2 años. En 1924 se casó con la actriz Lita Gray, de 16 años. Lita Gray dio comienzo a 2 hijos (Charles Jr. y Sydney). La vida matrimonial no podía ser agradable y en 1927 cada uno de ellos se separó. En 1936, Charlie se casó con Pollett Godard por tercera vez. Cada uno vivió colectivamente hasta 1942. Al mismo tiempo, la actriz John Barry demandó a Charlie, acusándolo de ser el padre de su hijo. Esto no se demostró en el examen médico, pero el expediente judicial ordenó a Charlie que pagara las facturas de la dieta de Barry.

    Charlie Chaplin

    En 1943, Charlie se casó con Una O’Neill, de 18 años. Este matrimonio resultó completamente satisfecho. Una dio comienzo a ocho hijos. Continuó suministrando películas como Citylight, The Nice Dictator, etc. Después de la Segunda Batalla Mundial, comenzó una campaña de marketing en oposición a los Comunistas de América y Charlie se centró además. En 1952,

    Biografía de Charlie Chaplin cuando Charlie fue a Gran Bretaña de vacaciones, se prohibió su regreso a Estados Unidos. Charlie Chaplin vivía en una granja en un lugar conocido como Wavy, Suiza. En los últimos días de su vida, Charlie Chaplin viajó a Estados Unidos en 1972 para obtener el Premio de la Academia Particular. Este simpático artista murió la mañana del 25 de diciembre de 1977.

    ¿Por qué se recuerda a Charlie Chaplin?

    Charlie Chaplin es mejor recordado por su personaje recurrente del cine mudo "el pequeño vagabundo". Vestido con un abrigo demasiado pequeño, pantalones demasiado grandes, zapatos holgados y un derby maltratado, Tramp fue rechazado por la sociedad educada y tuvo mala suerte en el amor, pero siempre fue un sobreviviente. El público amaba su descaro, su desinflación de pomposidad, su inesperada galantería y su resistencia.

    ¿Dónde estudió Charlie Chaplin?

    Charlie Chaplin aprendió a actuar en el escenario, debutando a los cinco años (reemplazando a su madre) y convirtiéndose en animador profesional a los ocho como bailarín de zuecos. También participó en el acto de vodevil Casey’s Court Circus. En 1908 se unió a la compañía de pantomimas Fred Karno y rápidamente ascendió a la categoría de estrella.

    ¿Por qué es importante Charlie Chaplin?

    El comediante, actor, productor, escritor y director Charlie Chaplin es ampliamente considerado como el mejor dibujante de cómics de la pantalla y una de las figuras más importantes de la historia del cine. En 1972 recibió un Premio de la Academia especial por "el efecto incalculable que ha tenido al hacer del cine la forma de arte de este siglo".


    ¿Sabías que Charlie Chaplin fue odiado y # 038 ridiculizado por no alistarse en la Primera Guerra Mundial?

    Charlie Chaplin fue ridiculizado y denigrado cuando no se ofreció como voluntario para luchar en la Primera Guerra Mundial. Fue solo después de su muerte que el mundo se dio cuenta del gran servicio que prestó al elegir el estudio de cine en lugar del campo de batalla.

    Retrato publicitario de Chaplin c. 1920.

    El vagabundo, el personaje más memorable de Chaplin que luego se convirtió en un ícono del cine mundial, llegó a la pantalla por primera vez en 1914. Y el personaje no tardó en atraer popularidad mundial durante la era del cine mudo.

    Ya sea pantalla de cine o vallas publicitarias, canciones o tiras cómicas, juguetes o anuncios, el vagabundo estaba en todas partes. Las multitudes clamarían por ir al cine a ver las payasadas del personaje.

    Debido a la gran popularidad de su payasada, Chaplin se convirtió en una figura famosa y universalmente amada de su tiempo a la edad de 25 años. Sus películas, tratadas nada menos que con una medicación milagrosa, se mostraban regularmente a los soldados heridos del Primer Mundo. Guerra.

    Los proyectores se instalaron de manera que proyectaran sus imágenes en los techos de los hospitales, lo que permitió a los soldados postrados en cama disfrutar de las películas de Chaplin sin tener que sentarse. Los soldados solían olvidar su trauma emocional y físico una vez que comenzaron a ver al Vagabundo y sus bromas.

    Charlie Chaplin en su personaje & # 8220Tramp & # 8221.

    Reír ayudó a reducir los sufrimientos de los soldados heridos de guerra. Como dice Chaplin, "La risa es el tónico, el alivio, el cese del dolor". La medicina universal de la risa de Chaplin entretuvo y curó a una audiencia mundial ya que trascendió las barreras del lenguaje.

    El mariscal de campo Lord Kitchener. IWM

    Era solo cuestión de tiempo antes de que el problema de que Chaplin no se alistara fuera dramáticamente inflado por casi todos los medios de comunicación. El pequeño vagabundo se convirtió en el objetivo favorito de caricaturistas y periodistas principalmente porque el ascenso de Chaplin a la fama coincidió con el estallido de la guerra.

    Chaplin, un ciudadano británico que trabaja en Estados Unidos, fue ridiculizado por no alistarse ni en el ejército estadounidense ni en el británico. Los principales medios de comunicación de la época solían llamarlo & # 8220slacker & # 8221. La presión aumentó significativamente después de que Estados Unidos se unió a la guerra el 6 de abril de 1917. Fue entonces cuando miles de personas enviaron cartas enojadas y plumas blancas a Chaplin para avergonzarlo para que pelee.

    Chaplin en Armas al hombro.

    La campaña de difamación dirigida a avergonzar a Chaplin por no alistarse fue encabezada por el magnate de la prensa británica Lord Northcliffe, el fundador de la Correo diario. Northcliffe reprendió al actor en numerosas ocasiones en sus publicaciones, a menudo exigiendo su regreso inmediato a Gran Bretaña.

    Por ejemplo, Northcliffe's Correo diario Atacó severamente a Chaplin en marzo de 1916 por una cláusula relacionada con la guerra en su contrato con una casa de producción, Mutual Film Corporation. La cláusula de riesgos de guerra señaló que Chaplin no debe regresar a su tierra natal mientras dure la guerra.

    En otra ocasión, Northcliffe criticó a Chaplin en un editorial de Weekly Dispatch en junio de 1917, escribiendo: “Charles Chaplin, aunque de complexión ligera, es muy firme en sus pies, como lo demuestran sus acrobacias en la pantalla. La forma en que es capaz de subir escaleras sugiere la presteza con la que saldría por encima cuando sonara el silbato ...

    Chaplin y Jackie Coogan en una foto publicitaria para El niño.

    “En cualquier caso, es deber de Charlie ofrecerse como recluta y así mostrarse orgulloso de su origen británico. Es su ejemplo lo que contará mucho, más que la diferencia en la guerra que supondrá su unión. Ganaremos sin Charlie, pero (dirán sus millones de admiradores) preferimos ganar con él ".

    Las tácticas agresivas de intimidación de Northcliffe se intensificaron con el tiempo. Por fin, Chaplin tuvo que registrarse en las fuerzas armadas estadounidenses para salvar su reputación. También dio la friolera de 250.000 dólares a Estados Unidos y Gran Bretaña para actividades bélicas.

    Retrato de Alfred Harmsworth, primer vizconde de Northcliffe.

    Al igual que otros ciudadanos británicos que viven en el extranjero, Chaplin esperó el permiso de la embajada británica, que respaldaba su explicación, diciendo: "No consideraríamos a Chaplin un holgazán a menos que recibiéramos instrucciones para poner en vigor la ley de servicios obligatorios". Del mismo modo, los soldados tampoco consideraron al actor un holgazán. Según David Robinson, biógrafo de Chaplin, los ataques "ciertamente no vinieron de militares".

    Aunque Chaplin se había alistado para el servicio militar estadounidense, fue rechazado por tener bajo peso y tamaño insuficiente. Desafortunadamente, los ataques de los holgazanes continuaron y la gente siguió enviándole plumas blancas.

    Chaplin, un pacifista confirmado, luego dirigió sus esfuerzos para terminar la guerra antes, especialmente cuando se dio cuenta de cómo podía utilizar su estrellato con fines políticos. En ese momento, el ícono de Hollywood tenía suficiente dinero y un estudio para hacer lo que quisiera.

    Retrato de Wilhelm II en 1902, por T. H. Voigt.

    Y ahí es cuando su comedia antibélica, Armas al hombro, ve al cine. Estrenada en mayo de 1918, la película presentaba una descripción sarcástica pero divertida de la guerra. Presentaba al Vagabundo en un campamento del ejército como un novato incómodo que tiene que enfrentar varios desafíos para sobrevivir a las trincheras mortales.

    Se le ve luchando contra el barro sucio, las inundaciones, el miedo persistente y la comida extremadamente mala. El Vagabundo finalmente captura al Kaiser después de que se disfraza de tronco de árbol y cruza tierra de nadie con su divertido camuflaje.

    Los sentimientos contrarios a la guerra de Chaplin solo aumentaron con el tiempo a medida que su influencia política se fortalecía más adelante en su carrera. "Aunque podría hacer comedia con eso", escribe Robinson, "la locura, la tragedia y el desperdicio de la guerra siempre debían desconcertar y atormentar a Chaplin".

    Además de la guerra, Chaplin también habló contra el militarismo y el nacionalismo, el más famoso en El gran dictador. La película de 1940 fue vista como propaganda procomunista por los críticos porque se burlaba de Mussolini y Hitler pero no apuntaba a Stalin. Chaplin fue tildado de comunista y, por lo tanto, comenzó una nueva lucha, una que no lo dejaría hasta su muerte.

    “No soy comunista. Soy un ser humano, y creo que conozco las reacciones de los seres humanos ", dijo Chaplin mientras se dirigía al Comité Estadounidense para el Alivio de la Guerra Rusa en San Francisco en 1942." Los comunistas no son diferentes de los demás, ya sea que pierdan un brazo o una pierna, sufren como todos nosotros, y mueren como todos nosotros morimos.

    En 1916, Chaplin era un fenómeno mundial. Aquí muestra algunas de sus mercancías, c. 1918.

    “Y la madre comunista es igual que cualquier otra madre. Cuando recibe la trágica noticia de que sus hijos no regresarán, llora como lloran otras madres. No tengo que ser comunista para saber eso. Y en este momento las madres rusas lloran mucho y sus hijos mueren mucho ”.

    Chaplin continuó sufriendo denigración y acoso político después de la Segunda Guerra Mundial. Sus trabajos posteriores criticando las desigualdades de clase, como 1947 & # 8217s Monsieur Verdoux, revivió las acusaciones del comunismo en su contra.

    Chaplin y Edna Purviance, su protagonista habitual, en Trabaja (1915).

    Aunque nunca fue arrestado durante el Red Scare, permaneció bajo estricta vigilancia del FBI durante casi 40 años. Esto alcanzó su punto máximo en 1952 cuando su permiso de entrada fue revocado por el gobierno de Estados Unidos y el actor decidió pasar los años que le quedaban en Suiza.

    No fue sino hasta después de la muerte de Chaplin cuando se hizo realidad el verdadero valor de su servicio. Chaplin fue mucho más útil en el estudio de cine de lo que hubiera sido en el campo de batalla.

    La risa que produjeron sus películas fue la cura muy necesaria para los sufrimientos de los soldados heridos de guerra, una cura que ayudó a cientos de miles, si no millones, a mantenerse con vida y superar las ansiedades de sus vidas.


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