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Archivo fotográfico: Interpen

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La fotografía es una invención relativamente nueva en comparación con otras formas de comunicación, como las tradiciones orales y la escritura. Ha cambiado drásticamente a lo largo de su historia desde los primeros daguerrotipos hasta los tintipos, los negativos en placa de vidrio, la película de acetato, la película de nitrato, las impresiones en color y las imágenes digitales actuales.

El archivo fotográfico del Museo de Durham contiene más de un millón de imágenes que abarcan desde la década de 1860 hasta la de 1990. Documentan la fascinante historia de Omaha desde sus inicios como una joven ciudad fronteriza hasta una ciudad única y sofisticada. Un escaparate olvidado hace mucho tiempo, presidentes en desfile, fila tras fila de ganado en los corrales, tranvías y un picnic familiar, cada imagen conserva un momento en el tiempo, ¡pero también cuenta cientos de historias diferentes!

Mercer Fire, 1905 | De la colección Bostwick-Frohardt
Archivo fotográfico del Museo de Durham | BF362-006

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Política y gobierno Fotos

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Getty Images ofrece a las HBCU $ 500,000 para preservar la historia afroamericana mediante la digitalización de su archivo de fotos

Getty Images y Stand Together han unido fuerzas para anunciar el lanzamiento de las becas inaugurales de Getty Images Photo Archive para las HBCU. La asociación otorgará a dos HBCU un total de $ 500,000 para la digitalización de sus bibliotecas y contenido de archivo rsquo.

Las escuelas no solo podrán beneficiarse del valor histórico de los archivos que se colocan y están disponibles para su licencia en una colección de fotos independiente en la plataforma Getty Images, sino que también conservarán todos los derechos de autor de sus activos visuales y recibirán el 50%. regalías sobre todos los activos con licencia. El otro 50% se canalizará nuevamente a programas de impacto para promover el esfuerzo continuo de documentar y preservar la historia afroamericana.

"Históricamente, los colegios y universidades negros tienen archivos de algunas de las imágenes más importantes relacionadas con las vidas negras", dijo el juez del concurso, el Dr. Tukufu Zuberi, profesor de sociología y estudios africanos en la Universidad de Pensilvania. & ldquoThe Getty Images Photo Archive Grants for HBCUs es una colaboración que puede aumentar el acceso y la difusión de estas importantes imágenes en el mundo. Las subvenciones de Getty Images Photo Archive para HBCU también se erigen como un modelo de cómo aprovechar los recursos y la estructura organizativa para eliminar las barreras a la diversidad de contenido y propósito. & Rdquo

Getty Images es uno de los últimos en invertir en HBCU, ya que el interés en las escuelas va en aumento, y Cassandra Illidge, vicepresidenta de asociaciones de la empresa, lo reconoció.

"Sabemos como empresa que muchas corporaciones están saliendo, y se han estado acercando a las HBCU, y también sabemos que hay una falta de fondos [HBCU] que están experimentando", dijo. & ldquoIt & rsquos muy importante porque podemos ver el beneficio no solo para la escuela, sino también para los estudiantes, sino también para los educadores y los narradores negros que necesitan contenido. & rdquo

El concurso Getty se centra específicamente en la fotografía, delimitando un punto de partida para, con suerte, proporcionar una forma sostenible de expandir los esfuerzos de digitalización. Las becas destinarán 500.000 dólares a la digitalización de dos archivos fotográficos de HBCU y rsquo, incluida la digitalización de hasta 100.000 activos de archivo por beneficiario de la subvención. Las ganancias del contenido con licencia se dividirán con el 50% de las regalías que irán directamente a las escuelas, el 30% se destinará a un fondo de becas que será administrado por UNICEF o Thurgood Marshall College Fund, y el 20% restante se reinvertirá para financiar la Getty Images HBCU Photo Archive Grants cada año.

El objetivo es llegar a las 107 HBCU.

Getty ya tiene algo de contenido de HBCU, gran parte del cual es de la Universidad de Howard y se remonta a principios del siglo XX. La compañía de medios visuales también es patrocinadora de la Robert Randolph Foundation & rsquos June 18th Unity Fest, donde dará a conocer un video sobre el concurso.

Para ser consideradas, las escuelas deberán presentar una propuesta al concurso nacional y serán juzgadas por un panel con una mezcla de jueces de diferentes campos, desde la academia hasta el periodismo y el cine. De esos jueces está Aba Blankson, directora de marketing y comunicaciones de la NAACP.

& ldquoLa historia de los negros es la historia de Estados Unidos. Si bien se conoce parte de esa historia, todavía hay demasiada oculta. Nuestras HBCU guardan experiencias, historias, imágenes y artefactos preciosos y valiosos. Estamos entusiasmados de participar en esta importante iniciativa para preservar y fortalecer la capacidad de ampliar nuestra historia colectiva ”, dijo Blankson.

Illidge dijo que este concurso inaugural llevó años y muchas iteraciones en proceso.

"Las HBCU siempre han sido instituciones con las que queríamos trabajar", dijo Illidge. A lo largo de los años, acudieron a instituciones individuales para evaluar sus bibliotecas y material de archivo, pero eso resultó ser ineficaz y no llegó a todas las escuelas.

"Lo que descubrimos fue que había un par de áreas en las que siempre ha sido una lucha para cualquier institución pensar en digitalizar su biblioteca y monetizarla, y también en asociarse para hacer que el contenido sea accesible a nivel mundial", dijo. El mayor desafío fueron los recursos.

Entonces, crearon un concurso que sería accesible para todas las escuelas y les daría la oportunidad de evaluar la cantidad de contenido que tienen.


Getty Images ofrece a las HBCU $ 500,000 para preservar la historia afroamericana mediante la digitalización de su archivo de fotos

Getty Images y Stand Together han unido fuerzas para anunciar el lanzamiento de las becas inaugurales de Getty Images Photo Archive para las HBCU. La asociación otorgará a dos HBCU un total de $ 500,000 para la digitalización de sus bibliotecas y contenido de archivo rsquo.

Las escuelas no solo podrán beneficiarse del valor histórico de los archivos que se colocan y están disponibles para su licencia en una colección de fotos independiente en la plataforma Getty Images, sino que también conservarán todos los derechos de autor de sus activos visuales y recibirán el 50%. regalías sobre todos los activos con licencia. El otro 50% se canalizará nuevamente a programas de impacto para promover el esfuerzo continuo de documentar y preservar la historia afroamericana.

"Históricamente, los colegios y universidades negros tienen archivos de algunas de las imágenes más importantes relacionadas con las vidas negras", dijo el juez del concurso, el Dr. Tukufu Zuberi, profesor de sociología y estudios africanos en la Universidad de Pensilvania. & ldquoThe Getty Images Photo Archive Grants for HBCUs es una colaboración que puede aumentar el acceso y la difusión de estas importantes imágenes en el mundo. Las subvenciones de Getty Images Photo Archive para HBCU también se erigen como un modelo de cómo aprovechar los recursos y la estructura organizativa para eliminar las barreras a la diversidad de contenido y propósito. & Rdquo

Getty Images es uno de los últimos en invertir en HBCU, ya que el interés en las escuelas va en aumento, y Cassandra Illidge, vicepresidenta de asociaciones de la empresa, lo reconoció.

"Sabemos como empresa que muchas corporaciones están saliendo, y se han estado acercando a las HBCU, y también sabemos que hay una falta de fondos [HBCU] que están experimentando", dijo. & ldquoIt & rsquos muy importante porque podemos ver el beneficio no solo para la escuela, sino también para los estudiantes, sino también para los educadores y los narradores negros que necesitan contenido. & rdquo

El concurso Getty se centra específicamente en la fotografía, delimitando un punto de partida para, con suerte, proporcionar una forma sostenible de expandir los esfuerzos de digitalización. Las becas destinarán 500.000 dólares a la digitalización de dos archivos fotográficos de HBCU y rsquo, incluida la digitalización de hasta 100.000 activos de archivo por beneficiario de la subvención. Las ganancias del contenido con licencia se dividirán con el 50% de las regalías que irán directamente a las escuelas, el 30% se destinará a un fondo de becas que será administrado por UNICEF o Thurgood Marshall College Fund, y el 20% restante se reinvertirá para financiar la Getty Images HBCU Photo Archive Grants cada año.

El objetivo es llegar a las 107 HBCU.

Getty ya tiene algo de contenido de HBCU, gran parte del cual es de la Universidad de Howard y se remonta a principios del siglo XX. La compañía de medios visuales también es patrocinadora de la Robert Randolph Foundation & rsquos June 18th Unity Fest, donde dará a conocer un video sobre el concurso.

Para ser consideradas, las escuelas deberán presentar una propuesta al concurso nacional y serán juzgadas por un panel con una mezcla de jueces de diferentes campos, desde la academia hasta el periodismo y el cine. De esos jueces está Aba Blankson, directora de marketing y comunicaciones de la NAACP.

& ldquoLa historia de los negros es la historia de Estados Unidos. Si bien se conoce parte de esa historia, todavía hay demasiada oculta. Nuestras HBCU guardan experiencias, historias, imágenes y artefactos preciosos y valiosos. Estamos entusiasmados de participar en esta importante iniciativa para preservar y fortalecer la capacidad de ampliar nuestra historia colectiva ”, dijo Blankson.

Illidge dijo que este concurso inaugural llevó años y muchas iteraciones en proceso.

"Las HBCU siempre han sido instituciones con las que queríamos trabajar", dijo Illidge. A lo largo de los años, acudieron a instituciones individuales para evaluar sus bibliotecas y material de archivo, pero eso resultó ser ineficaz y no llegó a todas las escuelas.

"Lo que descubrimos fue que había un par de áreas en las que siempre ha sido una lucha para cualquier institución pensar en digitalizar su biblioteca y monetizarla, y también en asociarse para hacer que el contenido sea accesible a nivel mundial", dijo. El mayor desafío fueron los recursos.

Entonces, crearon un concurso que sería accesible para todas las escuelas y les daría la oportunidad de evaluar la cantidad de contenido que tienen.


La foto de guerra que nadie publicaría

Cuando Kenneth Jarecke fotografió a un iraquí quemado vivo, pensó que cambiaría la forma en que los estadounidenses vieron la Guerra del Golfo. Pero los medios de comunicación no quisieron publicar la imagen.

El soldado iraquí murió al intentar subirse por encima del tablero de su camioneta. Las llamas envolvieron su vehículo e incineraron su cuerpo, convirtiéndolo en cenizas polvorientas y huesos ennegrecidos. En una fotografía tomada poco después, la mano del soldado se extiende por el parabrisas destrozado, que enmarca su rostro y pecho. Los colores y texturas de su mano y hombros se parecen a los del metal chamuscado y oxidado que lo rodea. El fuego ha destruido la mayoría de sus rasgos, dejando tras de sí un rostro esquelético, fijo en un rictus final. Mira sin ojos.

El 28 de febrero de 1991, Kenneth Jarecke se paró frente al hombre carbonizado, estacionado entre los cuerpos carbonizados de sus compañeros soldados, y lo fotografió. En un momento, antes de morir esta dramática muerte en mitad de la retirada, el soldado había tenido un nombre. Había luchado en el ejército de Saddam Hussein y tenía un rango, una asignación y una unidad. Podría haber sido devoto del dictador que lo envió a ocupar Kuwait y luchar contra los estadounidenses. O podría haber sido un joven desafortunado sin perspectivas, reclutado en las calles de Bagdad.

Jarecke tomó la fotografía justo antes de que un alto el fuego terminara oficialmente la Operación Tormenta del Desierto, la acción militar liderada por Estados Unidos que expulsó a Saddam Hussein y sus tropas de Kuwait, que habían anexado y ocupado el agosto anterior. La imagen, y su tema anónimo, podrían haber llegado a simbolizar la Guerra del Golfo. En cambio, no se publicó en los Estados Unidos, no por obstrucción militar sino por decisiones editoriales.

Es difícil calcular las consecuencias de la ausencia de una fotografía. Sino imágenes saneadas de la guerra, El AtlánticoConor Friedersdorf argumenta, hacer "más fácil ... aceptar un lenguaje incruento" como las referencias de 1991 a "ataques quirúrgicos" o terminología moderna como "guerra cinética". La guerra de Vietnam, por el contrario, se destacó por su catálogo de fotografías de guerra escalofriantes e icónicas. Algunas imágenes, como las de Ron Haeberle de la masacre de My Lai, se mantuvieron inicialmente ocultas al público, pero otras imágenes violentas (la escena de Nick Ut de las víctimas infantiles del napalm y la foto de Eddie Adams de la ejecución de un hombre del Vietcong) ganaron premios Pulitzer y tuvieron un tremendo impacto. impacto en el resultado de la guerra.

No todas las fotos horripilantes revelan una verdad importante sobre el conflicto y el combate. El mes pasado, Los New York Times decidió, por razones éticas válidas, eliminar imágenes de pasajeros muertos de una historia en línea sobre el vuelo MH17 en Ucrania y reemplazarlas con fotos de restos mecánicos. A veces, sin embargo, omitir una imagen significa proteger al público de las confusas e imprecisas consecuencias de una guerra, lo que hace que la cobertura sea incompleta e incluso engañosa.

En el caso del soldado iraquí carbonizado, la fotografía hipnotizante y espantosa contradecía el mito popular de la Guerra del Golfo como una “guerra de videojuegos”, un conflicto humanizado mediante bombardeos de precisión y equipos de visión nocturna. Al decidir no publicarlo, Tiempo La revista y Associated Press le negaron al público la oportunidad de confrontar a este enemigo desconocido y considerar sus insoportables momentos finales.

La imagen no se perdió del todo. El observador en el Reino Unido y Liberación en Francia ambos lo publicaron después de que los medios estadounidenses se negaran. Muchos meses después, la foto también apareció en Foto americana, donde avivó cierta controversia, pero llegó demasiado tarde para tener un impacto significativo. Todo esto sorprendió al fotógrafo, que había asumido que los medios de comunicación estarían encantados de desafiar la narrativa popular de una guerra limpia y sin complicaciones. "Cuando tienes una imagen que refuta ese mito", dice hoy, "entonces crees que se publicará ampliamente".

"Luchó para salvar su vida hasta el final, hasta que se quemó por completo", dice Jarecke sobre el hombre que fotografió. "Estaba tratando de salir de ese camión".

"Permítanme decir desde el principio que no me gusta la prensa", declaró un oficial de la Fuerza Aérea, comenzando una conferencia de prensa en enero de 1991 con una nota contundente. La amargura de los militares hacia los medios de comunicación fue en gran parte un legado de la cobertura de Vietnam décadas antes. Cuando comenzó la Guerra del Golfo, el Pentágono había desarrollado políticas de acceso basadas en las restricciones de prensa utilizadas en las guerras estadounidenses en Granada y Panamá en la década de 1980. Bajo este llamado sistema de grupo, los militares agruparon a los reporteros de prensa, televisión y radio junto con camarógrafos y reporteros gráficos y enviaron estos pequeños equipos a reuniones de prensa orquestadas, supervisadas por oficiales de asuntos públicos (PAO) que vigilaban de cerca a sus cargos. .

Cuando comenzó la Operación Tormenta del Desierto a mediados de enero de 1991, Kenneth Jarecke había decidido que ya no quería ser fotógrafo de combate, una profesión, dice, que "domina tu vida". Pero después de la invasión de Kuwait por Saddam Hussein en agosto de 1990, Jarecke desarrolló una mala opinión del fotoperiodismo que surgía de Desert Shield, la operación de antes de la guerra para reunir tropas y equipo en el Golfo. “Era una foto tras otra de una puesta de sol con camellos y un tanque”, dice. La guerra se acercaba y Jarecke dice que vio una clara necesidad de un tipo diferente de cobertura. Sintió que podía llenar ese vacío.

Después del 15 de enero de 1991 de la ONU, la fecha límite para la retirada de Irak de Kuwait llegó y se fue, Jarecke, ahora seguro de que debería irse, persuadió Tiempo revista para enviarlo a Arabia Saudita. Empacó sus cámaras y partió de la Base de la Fuerza Aérea Andrews el 17 de enero, el primer día de la campaña de bombardeos aéreos contra Irak.

En el campo con las tropas, recuerda Jarecke, “cualquiera podría desafiarte”, aunque sea absurdamente y sin razón. Recuerda alejarse 30 pies de su PAO y cuando un soldado le gritaba: "¿Qué estás haciendo?". Jarecke replicó: "¿Qué significar ¿Qué estoy haciendo?"

Al contar la escena dos décadas después, Jarecke todavía suena exasperado. "Algún primer teniente que me diga, ya sabes, dónde voy a pararme. En medio del desierto.”

Cuando la guerra se reanudó a principios de febrero, los PAO acompañaron a Jarecke y a varios otros periodistas cuando se unieron al XVIII Cuerpo Aerotransportado del Ejército y pasaron dos semanas en la frontera entre Arabia Saudita e Irak sin hacer casi nada. Eso no significaba que no pasaba nada, solo que no tenían acceso a la acción.

Durante el mismo período, el fotoperiodista militar Lee Corkran se incorporó al 614 ° Escuadrón de Cazas Tácticos de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en Doha, Qatar, y capturó sus campañas de bombardeo aéreo. Estaba allí para tomar fotografías para que el Pentágono las usara como mejor le pareciera, no principalmente para uso de los medios. En sus imágenes, los pilotos miran por encima del hombro para comprobar otros aviones. Las bombas cuelgan de las alas de los aviones, y su afilada oscuridad contrasta con los suaves colores de las nubes y el desierto de abajo. A lo lejos, la curvatura de la tierra es visible. En las misiones, el avión de Corkran a menudo se volcaba a gran velocidad cuando los pilotos esquivaban los misiles, dejando rayas plateadas en el cielo. Las fuerzas gravitacionales multiplicaron el peso de sus cámaras, tanto que si alguna vez hubiera necesitado expulsar del avión, su equipo podría haberle roto el cuello. Esta fue la guerra aérea que compuso la mayor parte de la misión de combate en el Golfo ese invierno.

Las escenas que Corkran presenció no solo estaban prohibidas para Jarecke, también eran invisibles para los espectadores en los Estados Unidos, a pesar del aumento de los informes de 24 horas durante el conflicto. La cobertura televisiva de la Guerra del Golfo, como escribió Ken Burns en ese momento, se sintió cinematográfica y, a menudo, sensacionalista, con "teatralidad que distrae" y "nuevos temas musicales", como si "la guerra en sí misma pudiera ser una subsidiaria de la televisión".

Algunas de las imágenes más vistas de la guerra aérea no fueron tomadas por fotógrafos, sino por cámaras no tripuladas conectadas a aviones y bombas guiadas por láser. Las tomas granulosas y las imágenes de video de los techos de los edificios seleccionados, momentos antes del impacto, se convirtieron en una firma visual de una guerra que estaba profundamente asociada con frases como "bombas inteligentes" y "ataque quirúrgico". Las imágenes fueron tomadas a una altitud que borró la presencia humana en el suelo. Eran tomas en blanco y negro, algunas con reflejos azulados o verdosos. Uno de febrero de 1991, publicado en el fotolibro En el ojo de la tormenta del desierto por la ahora desaparecida agencia fotográfica Sygma, mostró un puente que se estaba utilizando como ruta de suministro iraquí. En otro, columnas negras de humo de bombas francesas cubrieron una base de la Guardia Republicana Iraquí como manchas de tinta. Ninguno de ellos parecía especialmente violento.

La cobertura de la guerra centrada en el hardware eliminó la empatía que, según Jarecke, es crucial en la fotografía, en particular en la fotografía destinada a documentar la muerte y la violencia. "Un fotógrafo sin empatía", comenta, "está ocupando un espacio que podría aprovecharse mejor".

El camión quemado, rodeado de cadáveres, en la "Carretera de la Muerte"

A fines de febrero, durante las últimas horas de la guerra, Jarecke y el resto de su grupo de prensa condujeron por el desierto, cada uno de ellos tomando turnos detrás del volante. Habían estado despiertos durante varios días seguidos. “No teníamos idea de dónde estábamos. Estábamos en un convoy ”, recuerda Jarecke. Se quedó dormido.

Cuando se despertó, habían aparcado y el sol estaba a punto de salir. Eran casi las 6 de la mañana. El grupo recibió la noticia de que faltaban unas horas para un alto el fuego, y Jarecke recuerda que otro miembro de su grupo engatusó al oficial de prensa para que abandonara el convoy y se dirigiera hacia la ciudad de Kuwait.

El grupo supuso que estaban en el sur de Irak, en algún lugar del desierto a unas 70 millas de la ciudad de Kuwait. Comenzaron a conducir hacia Kuwait, tomaron la autopista 8 y se detuvieron para tomar fotografías y grabar videos. Se encontraron con una escena discordante: convoyes militares iraquíes incendiados y cadáveres incinerados. Jarecke se sentó en la camioneta, solo con Patrick Hermanson, un oficial de asuntos públicos. Se movió para salir del vehículo con sus cámaras.

Hermanson encontró desagradable la idea de fotografiar la escena. Cuando le pregunté sobre la conversación, recordó haberle preguntado a Jarecke: "¿Para qué necesitas tomar una foto de eso?" Implícito en su pregunta había un juicio: había algo deshonroso en fotografiar a los muertos.

“A mí tampoco me interesa”, recuerda haber respondido Jarecke. Le dijo al oficial que no quería que su madre viera su nombre junto a fotografías de cadáveres. "Pero si no tomo fotos como estas, la gente como mi mamá pensará que la guerra es lo que ven en las películas". Como recuerda Hermanson, Jarecke agregó: “Es lo que vine a hacer aquí. Es lo que tengo que hacer ".

“Me dejó ir”, relata Jarecke. "No trató de detenerme. Pudo haberme detenido porque técnicamente no estaba permitido según las reglas de la piscina. Pero él no me detuvo y caminé hacia allí ".

Más de dos décadas después, Hermanson señala que la imagen resultante de Jarecke fue "bastante especial". No necesita ver la fotografía para resucitar la escena en su mente. "Está grabado en mi memoria", dice, "como si hubiera sucedido ayer".

El hombre incinerado miró a Jarecke a través del visor de la cámara, su brazo ennegrecido se extendía por encima del borde del parabrisas de la camioneta. Jarecke recuerda que podía “ver claramente lo preciosa que era la vida para este tipo, porque estaba luchando por ella. Luchó para salvar su vida hasta el final, hasta que se quemó por completo. Estaba tratando de salir de ese camión ".

Jarecke escribió más tarde ese año en Foto americana revista que "no estaba pensando en lo que había allí si hubiera pensado en lo horrible que se veía el tipo, no habría podido hacer la foto". En cambio, mantuvo su distancia emocional prestando atención a los elementos más prosaicos y técnicos de la fotografía. Se mantuvo firme, se concentró en el enfoque. El sol brillaba por la parte trasera del camión destruido e iluminaba a su sujeto. Otro cuerpo quemado yacía directamente en frente del vehículo, bloqueando un primer plano, por lo que Jarecke usó el lente de zoom completo de 200 mm en su Canon EOS-1.

En sus otras tomas de la misma escena, es evidente que el soldado nunca podría haber sobrevivido, incluso si se hubiera levantado del asiento del conductor y atravesado la ventana. La arena del desierto alrededor del camión está chamuscada. Los cuerpos se apilan detrás del vehículo, indistinguibles entre sí. Un hombre quemado solitario yace boca abajo frente al camión, todo incinerado excepto las plantas de sus pies descalzos. En otra fotografía, un hombre yace sobre la arena, con el cuerpo quemado hasta el punto de desintegrarse, pero su rostro casi intacto y extrañamente sereno. Un zapato de vestir se encuentra junto a su cuerpo.

El grupo continuó cruzando el desierto, pasando por más tramos de carretera llenos de los mismos cuerpos y vehículos devastados por el fuego. Jarecke y su grupo fueron posiblemente los primeros miembros de los medios occidentales en encontrarse con estas escenas, que aparecieron a lo largo de lo que finalmente se conoció como la Autopista de la Muerte, a veces denominada Camino al Infierno.

Los soldados iraquíes en retirada habían quedado atrapados. Estaban congelados en un atasco, bloqueados por los estadounidenses, por Mutla Ridge, por un campo minado. Algunos huyeron a pie, el resto fueron ametrallados por aviones estadounidenses que sobrevolaron, pasando una y otra vez para destruir todos los vehículos. Camionetas de leche, camiones de bomberos, limusinas y una excavadora aparecieron entre los escombros junto con carros y camiones blindados y tanques T-55 y T-72. La mayoría de los vehículos tenían variantes de Kalashnikov completamente cargadas, pero oxidadas. Según descripciones de reporteros como Los New York Times'R. W. Apple y El observadorColin Smith, en medio de las minas de plástico, granadas, municiones y máscaras de gas, un cañón antiaéreo de cuatro cañones estaba parado sin tripulación y todavía apuntando hacia el cielo. Artículos personales, como una fotografía de la fiesta de cumpleaños de un niño y crayones rotos, cubrían el suelo junto a armas y partes del cuerpo. El recuento de cadáveres nunca parece haberse determinado, aunque la BBC lo sitúa en "miles".

"En un camión", escribió Colin Smith en un despacho del 3 de marzo para El observador, "La radio se había salido del tablero de instrumentos, pero aún estaba conectada y captando levemente un aire árabe quejumbroso que sonaba tan completamente triste que al principio pensé que debía ser un grito de auxilio".

Prisioneros de guerra iraquíes, capturados por el ejército estadounidense en su camino a Bagdad

Tras el alto el fuego del 28 de febrero que puso fin a la Tormenta del Desierto, el rollo de película de Jarecke con la imagen del soldado incinerado llegó a la Oficina Conjunta de Información en Dhahran, Arabia Saudita, donde los militares coordinaron y acorralaron a la prensa, y donde los editores del grupo recibieron y archivaron historias. y fotografías. En ese momento, una vez terminada la operación, la fotografía no habría tenido que pasar por un control de seguridad, dice Maryanne Golon, quien fue la editora de fotos en el sitio para Tiempo en Arabia Saudita y ahora es el director de fotografía de los El Correo de Washington. A pesar del contenido obviamente impactante, me dice que reaccionó como una editora en modo de trabajo. Ella lo seleccionó, sin debate ni controversia entre los editores del grupo, para ser escaneado y transmitido. La imagen regresó a las oficinas de los editores en la ciudad de Nueva York.

Jarecke también viajó desde Arabia Saudita a Nueva York. Al pasar por el aeropuerto de Heathrow en una escala, compró una copia de la edición del 3 de marzo de El observador. La abrió y encontró su fotografía en la página 9, impresa en la parte superior en ocho columnas bajo el título "El verdadero rostro de la guerra".

Ese fin de semana de marzo, cuando El observadorLos editores tomaron la decisión final de imprimir la imagen, todas las revistas en Norteamérica tomaron la decisión opuesta. La fotografía de Jarecke ni siquiera apareció en los escritorios de la mayoría de los editores de periódicos estadounidenses (la excepción es La nueva york Veces, que tenía una suscripción al servicio de cable fotográfico, pero que no obstante se negó a publicar la imagen). La fotografía estuvo completamente ausente de los medios estadounidenses hasta mucho más allá del momento en que fue relevante para los informes de tierra de Irak y Kuwait. Golon dice que no le sorprendió esto, a pesar de que había elegido transmitirlo a la prensa estadounidense. "No pensé que hubiera ninguna posibilidad de que lo publicaran", dice.

Aparte de El observador, el único medio de comunicación importante que publicó la fotografía del soldado iraquí en ese momento fue el diario de noticias parisino Liberación, que lo publicó el 4 de marzo. Ambos periódicos se abstuvieron de poner la imagen en la portada, aunque la publicaron en un lugar destacado en el interior. Pero Aidan Sullivan, el editor de imágenes de los británicos tiempo de domingo, dijo al Revista Británica de Fotografía el 14 de marzo que en cambio había optado por un plano amplio de la carnicería: una carretera del desierto llena de escombros. El desafió El observador: “Habríamos pensado que nuestros lectores podrían darse cuenta de que mucha gente había muerto en esos vehículos. ¿Tienes que mostrárselo? "

“Había 1.400 [soldados iraquíes] en ese convoy, y cada imagen transmitida hasta que llegó, dos días después del evento, era de escombros, pedazos de equipo”, Tony McGrath, El observadorEditor de imágenes, fue citado en el mismo artículo. “Sin participación humana en absoluto, podría haber sido un depósito de chatarra. Esa fue una censura espantosa ".

Los medios de comunicación se encargaron de "hacer lo que la censura militar no hizo", dice Robert Pledge, director de la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images que ha representado a Jarecke desde la década de 1980. La noche en que recibieron la imagen, me dice Pledge, los editores de las oficinas de Associated Press en la ciudad de Nueva York sacaron la foto por completo del servicio de cable, manteniéndola fuera de los escritorios de prácticamente todos los editores de periódicos estadounidenses. Se desconoce con precisión cómo, por qué o quién tomó la decisión de AP.

Vincent Alabiso, quien en ese momento era el editor ejecutivo de fotografías de la AP, luego se distanció de la decisión del servicio de cable. En 2003, admitió Revista de periodismo estadounidense que la fotografía debería haber salido por cable y argumentar que tal foto lo haría hoy.

Sin embargo, la reacción de AP se repitió en Tiempo y Vida. Ambas revistas consideraron brevemente la foto, denominada extraoficialmente como "Crispy", para su publicación. Los departamentos de fotografía incluso elaboraron planos de distribución. Tiempo, que había enviado a Jarecke al Golfo en primer lugar, planeó que la imagen acompañara una historia sobre la Carretera de la Muerte.

“Luchamos como locos para que nuestros editores nos dejaran publicar esa imagen”, me dice la ex directora de fotografía Michele Stephenson. Según recuerda, Henry Muller, el editor gerente, le dijo: "Tiempo es una revista familiar ". Y la imagen era, a fin de cuentas, demasiado inquietante para que el medio la publicara. En su recuerdo, fue el único caso durante la Guerra del Golfo en el que el departamento de fotografía luchó pero no logró imprimir una imagen.

James Gaines, editor gerente de Vida, asumió la responsabilidad de la decisión final de no publicar la imagen de Jarecke en las páginas de su propia revista, a pesar de la presión del director de fotografía Peter Howe para darle una doble página. "Pensamos que esto era cosa de pesadillas", le dijo Gaines a Ian Buchanan del Revista Británica de Fotografía en marzo de 1991. “Tenemos un número considerable de niños que leen Vida revista ”, agregó. Aun así, la fotografía se publicó a finales de ese mes en uno de VidaEdiciones especiales dedicadas a la Guerra del Golfo, no es un material de lectura típico para el conjunto de la escuela primaria.

Stella Kramer, que trabajó como editora de fotografías independiente para Vida sobre cuatro números de edición especial sobre la Guerra del Golfo, me dice que la decisión de no publicar la foto de Jarecke fue menos para proteger a los lectores que para preservar la narrativa dominante de la guerra buena y limpia. Al hojear los números de hace 23 años, Kramer expresa un claro disgusto por la calidad editorial de lo que ayudó a crear. Las revistas "estaban muy desinfectadas", dice. "Por eso es que todos estos temas son básicamente propaganda". Señala la imagen de la portada del número del 25 de febrero: un joven rubio empequeñecido por la bandera estadounidense que sostiene. "En lo que respecta a los estadounidenses", comenta, "nadie murió".

“Si las imágenes cuentan historias”, me dice Lee Corkran, “la historia debería tener sentido. So if the point is the utter annihilation of people who were in retreat and all the charred bodies … if that’s your point, then that’s true. And so be it. I mean, war is ugly. It’s hideous.” To Corkran, who was awarded the Bronze Star for his Gulf War combat photography, pictures like Jarecke’s tell important stories about the effects of American and allied airpower. Even Patrick Hermanson, the public-affairs officer who originally protested the idea of taking pictures of the scene, now says the media should not have censored the photo.

The U.S. military has now abandoned the pool system it used in 1990 and 1991, and the internet has changed the way photos reach the public. Even if the AP did refuse to send out a photo, online outlets would certainly run it, and no managing editor would be able to prevent it from being shared across various social platforms, or being the subject of extensive op-ed and blog commentary. If anything, today’s controversies often center on the vast abundance of disturbing photographs, and the difficulty of putting them in a meaningful context.

Some have argued that showing bloodshed and trauma repeatedly and sensationally can dull emotional understanding. But never showing these images in the first place guarantees that such an understanding will never develop. “Try to imagine, if only for a moment, what your intellectual, political, and ethical world would be like if you had never seen a photograph,” the author Susie Linfield asks in The Cruel Radiance, her book on photography and political violence. Photos like Jarecke’s not only show that bombs drop on real people they also make the public feel accountable. As David Carr wrote in Los New York Times in 2003, war photography has “an ability not just to offend the viewer, but to implicate him or her as well.”

As an angry 28-year-old Jarecke wrote in American Photo in 1991: “If we’re big enough to fight a war, we should be big enough to look at it.”


35 thoughts on &ldquo Millions of historic images posted to Flickr &rdquo

Wonderful! An easy and fun way to discover new books through their artwork and images with a simple search on Flickr. Good job!

Thanks to the Internet Archive!
Greetings from Málaga, Spain.

Robert, this indeed looks like a treasure and it is also a big part what what I love about the internet.

My question: I read on the bbc article “The pictures range from 1500 to 1922, when copyright restrictions kick in.” Are these also public domain world wide or just from an american point of copyright law? Gracias.

People should beware of all public-private partnerships– they do not bode well for the future.

A great project. Thank you for your good work on free information.

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National Archives History

The National Archives History Office preserves and promotes the history of the National Archives.

Congress established the National Archives in 1934 to preserve and care for the records of the U.S. Government. Previously, Federal records were kept in various basements, attics, abandoned buildings, and other storage places with little security or concern for storage conditions. In 1935, Archives staff and WPA workers began to survey Federal records and the next year the first batch of federal records were transferred to the new National Archives Building in Washington, DC. From one building on Pennsylvania Avenue, the National Archives now has over 40 facilities nationwide including field archives, Federal Records Centers, Presidential Libraries, the Office of the Federal Register, the National Historical Publications and Records Commission (NHPRC), the Information Security Oversight Office (ISOO), the National Declassification Center (NDC), and the Office of Government Information Services (OGIS).

The National Archives has been compiling photographs of staff at work, records storage conditions, building construction, personnel activities, and much more since our establishment in 1934. ​Visit our Flickr galleries to see a selection National Archives photographs. And visit our Online Catalog to see thousands more of our historic photographs.


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The Historic American Buildings Survey (HABS) and the Historic American Engineering Record (HAER) collections are among the largest and most heavily used in the Prints and Photographs Division of the Library of Congress. Since 2000, documentation from the Historic American Landscapes Survey (HALS) has been added to the holdings. The collections document achievements in architecture, engineering, and landscape design in the United States and its territories through a comprehensive range of building types, engineering technologies, and landscapes, including examples as diverse as the Pueblo of Acoma, houses, windmills, one-room schools, the Golden Gate Bridge, and buildings designed by Frank Lloyd Wright.

Administered since 1933 through cooperative agreements with the National Park Service, the Library of Congress, and the private sector, ongoing programs of the National Park Service have recorded America's built environment in multiformat surveys comprising more than 581,000 measured drawings, large-format photographs, and written histories for more than 43,000 historic structures and sites dating from Pre-Columbian times to the twentieth century. This online presentation of the HABS/HAER/HALS collections includes digitized images of measured drawings, black-and-white photographs, color transparencies, photo captions, written history pages, and supplemental materials. Since the National Park Service's HABS, HAER and HALS programs create new documentation each year, documentation will continue to be added to the collections. The first phase of digitization of the Historic American Engineering Record collection was made possible by the generous support of the Shell Oil Company Foundation.


A Photographic Trip Through the Summer of Love, 50 Years Later

In the summer of 1967, a hundred thousand young people descended upon the Haight-Ashbury district of San Francisco. These utopian-seeking artists, musicians, drifters, and hippies were there to take part in the cultural phenomenon known as the “Summer of Love.” New forms of rock 'n' roll pulsed through the airwaves, psychedelic drugs were plentiful, and free love was embraced. These counterculture dreamers were challenging society's expectations while wearing flowers in their hair.

By Madison Horne

At least 36,000 people attended the two-day “Fantasy Fair” in Mill Valley, one of the first in a series of music events during the Summer of Love. Photo by Elaine Mayes. (Credit: California Historical Society “On the Road to the Summer of Love Exhibition”)

Janis Joplin was one of the popular performers, along with her then-band, Big Brother & the Holding Company. (Imágenes falsas)

Even celebrities, like folk singer Joan Baez, would come and visit the famous district. Here she is sitting at the street corner of Haight and Ashbury serenading the crowd. (AP/Rex/Shutterstock)

Members of the Grateful Dead pose in front of their communal house in the Haight in 1966. The group had been the house band for Ken Kesey’s “acid tests,” which ushered in the psychedelic era. Photo by Gene Anthony. (Credit: California Historical Society “On the Road to the Summer of Love Exhibition”)

The Beatles’ George Harrison toured the Haight, later borrowing a guitar to play a session in Golden Gate Park, with flower children in tow. (Michael Ochs Archives/Getty Images)

Crowds gather in San Francisco’s Golden Gate Park to celebrate the start of summer with a large ball painted like the globe. (AP/Rex/Shutterstock)

Revelations 2, 1965 by Kelly Hart. This time was very reminiscent of the psychedelic era. (Credit: California Historical Society “On the Road to the Summer of Love Exhibition”)

Jimi Hendrix performing at the Monterey Pop festival in Monterey, California on June 18, 1967. It was the first glimpse many had gotten of the soon-to-be rock legend. (Monterey Herald via AP)

Group dancing at Trips Festival, 1966. Photo by Gene Anthony. (Credit: California Historical Society “On the Road to the Summer of Love Exhibition”)

Anti-Vietnam War protestors collect draft cards at the Federal Building in San Francisco, to turn them over to the U.S. District Attorney Cecil Poole. (Foto AP)

Jerry Garcia and Bob Weir of the Grateful Dead performing at the Human Be-In, in San Francisco's Golden Gate Park. Held in early 1967, it was considered a prelude to the Summer of Love. Photo by Rosie McGee. (Credit: California Historical Society “On the Road to the Summer of Love Exhibition”)

A man jumps over the ashes of a burned coffin during the ceremony of the “Death of the Hippie,” ceremony, a mock funeral organized by Mary Kasper to signal the conclusion of the Summer of Love. It was held in the Haight on October 6, 1967. (Baron Wolman/Iconic Images/Getty Images)


Just Archive It

The archive feature of Google Photos is pretty neat. You can do use it declutter your main photos stream, store important pictures and prevent it from sharing with others. Of course, from accidental deletion as well. You may think of it as a separate folder which can be searched but otherwise invisible.

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Last updated on 8 Nov, 2019
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