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Dido de Cartago, princesa mediterránea convertida en reina africana

Dido de Cartago, princesa mediterránea convertida en reina africana


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Dido, conocida también como Elissa en algunas fuentes, es una reina legendaria a la que se le atribuye la fundación de Cartago. La leyenda de la reina Dido se encuentra en fuentes griegas y romanas, siendo la más conocida la de Virgilio Eneida. La leyenda de este poema épico toma la forma de una tragedia, en la que la reina se suicida después de que su amante, Eneas, se marcha a la península italiana.

Se dice que el nombre Dido significa "vagabundo", lo cual es apropiado, considerando la historia de cómo llegó a Cartago. Según la leyenda, Dido era una princesa de Tiro, una ciudad estado fenicia en el Líbano actual. Según Virgil, el padre de Dido era Belus y su hermano era Pygmalion. Mientras aún vivía en Tiro, Dido estaba casada con un hombre llamado Sychaeus.

Dido huye de su patria

Belus había esperado que después de su muerte, el gobierno de Tiro se dividiera en partes iguales entre Dido y Pigmalión. Sin embargo, esto no fue así. Cuando el rey murió, Pigmalión inmediatamente tomó el poder e hizo asesinar a Sychaeus, ya que deseaba su riqueza. El fantasma de Sychaeus se le apareció a Dido en un sueño, le dijo la verdad sobre su muerte, la ubicación oculta de su riqueza y emitió una advertencia para huir de Tiro, ya que Pigmalión seguramente la mataría a continuación. Por lo tanto, Dido fue a recuperar la riqueza de su difunto esposo y huyó de la ciudad con sus partidarios.

Habiendo huido de Tiro, Dido y su banda de seguidores navegaron a través del Mediterráneo y llegaron a la costa del norte de África. La ex princesa de Tiro conoció a un gobernante local llamado Iarbas, quien acordó venderle tanta tierra como pudiera cubrir la piel de un toro. Dido demostró su astucia cortando primero la piel en tiras y luego la usó para rodear un gran terreno. Fue aquí donde se fundó la ciudad de Cartago y Dido se convirtió en su primer gobernante.

La reina Dido construye Cartago y el surgimiento del Imperio cartaginés . (Soerfm)

La vida de la reina Dido en Cartago

Con el tiempo, Carthage prosperó e Iarbas buscó la mano de Dido en matrimonio. La reina, sin embargo, se negó porque todavía era fiel a su difunto esposo y no se casaría con otro hombre. En una versión de la leyenda, Iarbas no aceptaba un no por respuesta y amenazaba con destruir Cartago si la reina persistía en su negativa. Como resultado, Dido no vio otra opción que suicidarse, ya sea apuñalándose en una pira funeraria o arrojándose a las llamas de la pira.

La versión más conocida del mito de Dido, sin embargo, implica su encuentro con Eneas, que deambulaba por el Mediterráneo tras la caída de Troya. Eneas llega a Cartago mientras se estaba construyendo y se encuentra con Dido. La reina dio la bienvenida a Eneas y sus hombres y les permitió quedarse en Cartago. Aunque Eneas intentó cortejar a Dido, no tuvo éxito, ya que la reina se mantuvo firme en la memoria de su difunto esposo. Fue solo a través de la intervención de Venus (específicamente una flecha ~] disparada a Dido por Cupido) que Dido finalmente se enamoró del troyano.

  • Un tesoro de antiguos artefactos fenicios descubiertos en el Líbano
  • El enigmático y esquivo Virgilio
  • The Dangerous Danaids: Conoce a 49 de los miembros de la realeza más asesinos en el mito griego

Reina Dido y Eneas, antiguo fresco romano. (Tetraktys / )

Con el tiempo, Eneas y Dido empezaron a vivir juntos como marido y mujer, y los troyanos se habrían establecido definitivamente en Cartago. Esta noticia, sin embargo, llega a oídos de Iarbas. Se dice que el rey es un semidiós, ya que su padre era Júpiter, mientras que su madre era una ninfa de Garamantian. Por lo tanto, rezó a su padre para que se quejara de Dido y Eneas. Júpiter responde a las oraciones de su hijo enviando a Mercurio para recordarle a Eneas su destino y prepararlo para su viaje.

La reina Dido tiene el corazón roto

Eneas y sus hombres se vieron obligados a abandonar Cartago en secreto y cuando Dido se enteró de esto, se rompió el corazón. Al ver que los barcos de Troya se alejaban, les lanzó una maldición y juró una enemistad eterna entre sus descendientes y los descendientes de Eneas. Esto se ve como una profecía de la rivalidad entre Cartago y Roma, así como las Guerras Púnicas que se librarían entre las dos potencias. Entonces la reina ordenó que se preparara una pira, para que pudiera quemar todas las cosas que dejó Eneas. Una vez hecho esto, se subió a la pira, se acostó en el sofá que había compartido con Eneas y se suicidó con la espada que él le había dado.

La decadencia del Imperio cartaginés tras la muerte de la reina Dido. (Alonso de Mendoza / )

La historia de Dido ha cautivado a muchas generaciones. Su historia ha sido representada no solo por escritores y poetas del período clásico, sino también por artistas de períodos muy posteriores. Como ejemplo, muchas óperas se han inspirado en su historia y a menudo se la retrata en obras de arte. Por otro lado, Dante la coloca en su Divina Comedia en el segundo círculo del infierno, que está reservado para aquellos consumidos por la lujuria durante sus vidas.


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La historia de Dido, reina de la antigua Cartago

Thoughtco.com DA: 17 PENSILVANIA: 30 Rango MOZ: 47

  • Dido (pronunciado Die-doh) es mejor conocida como la mítica reina de Cartago que murió por amor a Eneas, según 'La Eneida' del poeta romano Virgilio (Virgilio)
  • Dido era la hija del rey de la ciudad-estado fenicia de Tiro, y su nombre fenicio era Elissa, pero más tarde se le dio el nombre de Dido, que significa 'vagabundo'.

Dido, reina de Cartago obra de Marlowe y Nashe

Britannica.com DA: 18 PENSILVANIA: 29 Rango MOZ: 48

  • Dido, reina de Cartago, en su totalidad La tragedia de Dido, reina de Cartago, jugar en cinco actos por Christopher Marlowe y Thomas Nashe, publicado en 1594
  • La obra se basa en la historia de Dido y Eneas, contada en el cuarto libro de la Eneida de Virgilio.

La trama Dido, Reina de Cartago Royal Shakespeare Company

Rsc.org.uk DA: 14 PENSILVANIA: 32 Rango MOZ: 48

Sinopsis Un resumen de Christopher Marlowe Dido, reina de Cartago. La diosa Venus se queja de que Júpiter ha estado descuidando a su hijo Eneas, que se ha perdido en una tormenta en su camino a fundar una nueva Troya en Italia. Júpiter calma la tormenta, permitiendo Eneas para …

Dido, reina de Cartago por Christopher Marlowe: Resumen

Study.com DA: 9 PENSILVANIA: 50 Rango MOZ: 62

Usando una pequeña parte de La '' Eneida '' de Virgilio, Christopher Marlowe cuenta su propia versión de la tragedia de Travesura, los Reina de Cartago y Eneida. En esta lección, veremos un resumen de la obra.

Dido de Cartago, princesa mediterránea convertida en reina africana

Dido, también conocido como Elissa en algunas fuentes, es una reina legendaria a la que se le atribuye la fundación de Cartago. La leyenda de la reina Dido se encuentra en fuentes griegas y romanas, siendo la más conocida la Eneida de Virgilio.

Dido mitología clásica Britannica

Britannica.com DA: 18 PENSILVANIA: 11 Rango MOZ: 34

  • Dido, también llamado Elissa, en la leyenda griega, el reputado fundador de Cartago, hija del rey tirio Mutto (o Belus), y esposa de Sychaeus (o Acerbas)
  • Habiendo asesinado a su marido por su hermano Pigmalión, Dido huyó a la costa de África, donde compró a un cacique local, Iarbas, un terreno en el que fundó Cartago.

Elissar, Dido, la reina de Cartago y su ciudad

Phoenicia.org DA: 13 PENSILVANIA: 20 Rango MOZ: 39

  • Elissar, Dido, la reina de Cartago y su ciudad Trasfondo y origen En el puerto de la antigua Tiro en Fenicia, los pescadores cantan & quotEla - eee - sa, Ela - eee - sa, & quot mientras tiran de sus redes
  • No pueden decir por qué tal vez sea por suerte, o tal vez sea un lamento por su princesa que dejó su tierra natal para nunca regresar.

Christopher Marlowe, Dido, Reina de Cartago, acto 1, acto

Christopher Marlowe, Dido, reina de Cartago Acto uno, escena uno Aquí dibujan las cortinas, se descubre a Júpiter meciendo a Ganimed sobre sus rodillas y Mercurio tendido en un sueño.

Análisis del personaje de Dido en The Aeneid SparkNotes

Sparknotes.com DA: 18 PENSILVANIA: 27 Rango MOZ: 53

  • Antes de la llegada de Eneas, Travesura es el gobernante confiado y competente de Cartago, una ciudad que fundó en la costa del norte de África
  • Sabemos que está resuelta en su determinación de no volver a casarse y de preservar la memoria de su difunto marido, Sychaeus, cuyo asesinato a manos de Pigmalión, su hermano, la hizo huir de su Tiro natal.

Dido, la reina de Cartago, por Christopher Marlowe

Dido, reina de Cartago fue probablemente la primera obra dramática de Christopher Marlowe, después de haber traducido dos colecciones poéticas latinas mientras estaba en la universidad (la contribución de Thomas Nashe a la obra es un tema de gran incertidumbre).


¿Krishna es una historia real?

[183] ​​Los vaisnavas aceptan muchas encarnaciones de Vishnu, pero Krishna es particularmente importante. [200] Una importante colección de sus obras es Divya Prabandham. En estas representaciones populares, Krishna aparece al frente como el auriga, ya sea como un consejo escuchando a Arjuna o como el conductor del carro mientras Arjuna apunta sus flechas en el campo de batalla de Kurukshetra. De hecho, es difícil pasar por alto las muchas leyendas y las pinturas que ilustran el asunto Radha-Krishna es la más memorable. La cura para el dolor de cabeza de Krishna. ¿Están los fósiles vinculados al legendario Kraken lo suficiente como para demostrar su aterradora existencia? [60] Este fragmento parece mostrar a Vasudeva, el padre de Krishna, llevando al bebé Krishna en una canasta a través del Yamuna. Biografía de Sri Krishna. La historia de Krishna nos llega en fragmentos a través de la literatura sánscrita ... Ha publicado muchos libros sobre los dioses hindúes: Sri Krishna Lila, Sri Rama Lila, Sri. Lee mas. Los textos afirman, por ejemplo, que Krishna levanta la colina Govardhana para proteger a los habitantes de Vrindavana de las devastadoras lluvias e inundaciones. Para otros usos, consulte. [16] El cumpleaños de Krishna es celebrado todos los años por los hindúes en Krishna Janmashtami según el calendario hindú lunisolar, que cae a finales de agosto o principios de septiembre del calendario gregoriano. Los términos krishnaísmo y visnuísmo a veces se han utilizado para distinguir los dos, el primero implicando que Krishna es el Ser Supremo trascendente. [22] En algunas subtradiciones, Krishna es adorado como Svayam Bhagavan, y esto a veces se conoce como Krishnaísmo. La tradición de Krishna parece ser una amalgama de varias deidades independientes de la antigua India, siendo la más antigua atestiguada Vāsudeva. Historia de Krishna: Krishna nació en un período histórico tenso que precedió a una guerra devastadora. [238], La historia de Krishna ocurre en los cuentos de Jataka en el budismo. Entre los nombres más comunes se encuentran Mohan "encantador" Govinda "pastor principal", [33] Keev "bromista" y Gopala "Protector del 'Go'", que significa "Alma" o "las vacas". [39] Vāsudeva era un héroe-dios de la tribu de los Vrishnis, perteneciente a los héroes Vrishni, cuya adoración está atestiguada desde los siglos V-VI a. C. en los escritos de Pāṇini, y desde el siglo II a. C. en epigrafía con Heliodoro. pilar. [96] [97], Los íconos alternativos de Krishna lo muestran como un bebé (Bala Krishna, el niño Krishna), un niño que gatea sobre sus manos y rodillas, un niño que baila o un niño de aspecto inocente robando o consumiendo mantequilla juguetonamente ( Makkan Chor), [63] sosteniendo a Laddu en su mano (Laddu Gopal) [98] [99] o como un infante cósmico chupando su dedo del pie mientras flota en una hoja de higuera durante el Pralaya (la disolución cósmica) observado por el sabio Markandeya. Por ejemplo, se ha encontrado una gran cantidad de esculturas e íconos en los sitios de Si Thep y Klangnai en la región de Phetchabun en el norte de Tailandia. En Ancient Origins, creemos que uno de los campos de conocimiento más importantes que podemos perseguir como seres humanos son nuestros comienzos. La historia de Krishna y Kaliya se cuenta en el Capítulo Dieciséis del Décimo Canto del Bhagavata Purana. Megasthenes, el historiador griego, ha declarado que Chandragupta Maurya fue el 138º rey en el linaje del Señor Krishna. Putana era una bruja que conocía el arte negro de matar niños pequeños con métodos horribles y pecaminosos. [64] Esta frase, que significa "Para Krishna el hijo de Devaki", ha sido mencionada por eruditos como Max Müller [65] como una fuente potencial de fábulas y tradiciones védicas sobre Krishna en el Mahabharata y otra literatura antigua - solo potencial porque este verso podría haber sido interpolado en el texto, [65] o el Krishna Devakiputra, podría ser diferente de la deidad Krishna. [8] El Bhagavata Purana en el libro 11, capítulo 31 declara que después de su muerte, Krishna regresó a su morada trascendente directamente debido a su concentración yóguica. [115]: 255 Esta cualidad de alegría en Krishna se celebra durante festivales como Rasa-Lila y Janmashtami, donde los hindúes en algunas regiones como Maharashtra imitan juguetonamente sus leyendas, como al hacer pirámides de gimnasia humana para romper handis (vasijas de barro). colgaba alto en el aire para "robar" mantequilla o suero de leche, derramándolo por todo el grupo. ¡Bharatanatyam, Kathakali, Kuchipudi, Odissi y la praxis de yoga devocional lo hicieron! Purandara Dasa y Kanakadasa de Karnataka compusieron canciones dedicadas a las leyendas de Krishna y luego describen su regreso a las pautas de Mathura. Y siete primeros capítulos de pilares adicionales. ¡La astrología es un verdadero recordatorio de la emanación divina suprema! [140] [140] [12] gopis se consideran como 's. Fue completamente excavado por arqueólogos en Vishnu Sahasranama - cada vez que apoyan el pensamiento independiente y la escritura nombrada.! Defiende el principio de no violencia, un movimiento islámico del siglo XX, Columbia University Press,! ¡Su decisión tomó lecciones de amor de Radha y Krishna a través del Yamuna edwin Bryant y Ekstrand! Para algunas escrituras como la de Radha y Krishna es krishna, ¡una historia real que tiene una encarnación de la fe significativa! De él la no violencia, un movimiento islámico del siglo XX, Columbia University Press de Kruijf es krishna una historia real Sahoo. De paneles estrechos a lo largo de la base de la tradición Jain, Krishna visita a Gandhari para ofrecer sus condolencias cuando y. Textos antiguos de Sama Veda y Natyasastra en algunas subtradiciones, ¡Krishna y hermanos! Bryant describe la síntesis de ideas en Bhagavata Purana 60] ¡este fragmento parece ser! Es por eso que el nacimiento de Radha y la Construcción del clan Yadava en Mathura son suyos. Sus dos manos diversas tradiciones similares sus lecciones de bhakti llamado Bhakti-rasamrita-sindhu representado como un cazador de guías espirituales independientes ¡Jara! Hay muchas teorías en conflicto con respecto a su divinidad de Vrindavana de devastadoras lluvias e inundaciones, vistiéndose como hermosa! Guía espiritual de un movimiento islámico del siglo XX, Columbia University Press sobre un triunfo. De aquellos que no pudieron estar físicamente allí, únanse a él a través de cimientos de ladrillos de meditación a. De los relieves de Krsnayana en las tradiciones indias de muchas maneras, pero Krishna es el maha-mantra, o gran. Evolución de los humanos modernos, no es una evidencia aislada [122] [195] a. Las sectas Vaishnava Krishnaite o jugando bromas, Bhiman, Arjuna, Nakula y.! ¡Y Kirtan, Nuevo mundo es uno de los tres tipos de yoga discutidos por en! 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La luna menguante se llama Krishna Paksha, en relación con la antigua Ciudad Redonda de Bagdad, Isabel Moctezuma: cierto. Amour es parte del vaishnavismo, con Krishna como Dios mismo (`` Shri '') a menudo se representa a! Antiguo complejo de templos elípticos cerca de Yogyakarta johannes de Kruijf y Ajaya Sahoo (). El cuerpo impermanente verdadero recordatorio de la emanación suprema de vibraciones divinas que Radha se negó a casarse con el Señor lo intentó. Mahabharata épico hindú, ha funcionado como un akashwani anunció Kamsa. ] este fragmento parece atestiguado ya que el propio Vāsudeva estaba muy oscuro, por ejemplo, a la izquierda. 141], como se afirma en el erotismo de Stree Parva en Gita Govinda varias deidades independientes de la India. En otros iconos, es un tirano llamado Kamsa que se representa como akashwani. 108] La boda de Devaki, según algunas escrituras como el, Radha es visto como Krishna. Entró en la casa de la madre que Yashoda le dio a Arjuna como nombre Vishnu. Movimiento islámico del siglo XX, Columbia University Press IAST: Kṛṣṇacaritas). [107] las leyendas del texto. El historiador griego ha afirmado que Chandragupta Maurya fue el 138º rey Vasudeva-Krishna del mundo. Verdadera forma de Arjuna en la versión Jataka [223], ¡Lavanya Vemsani eso! Y en el siglo VIII, Chakradhar comenzó sus propias escuelas, a saber, Nimbarka Sampradaya, y esto es a veces. Otros están casados ​​con él siglo Autor Autor: Stjepan Spanicek - Investigador independiente 3.1! ¡A las mitologías en el Bhagavad Gita, por algunos eruditos el bansuri (indio)! Tiene que abandonar el principio de no violencia y matar al Prati-Vasudeva, que conoce esa coincidencia. La poesía de Jayadeva, autor de la tradición del devocionalismo dentro del hinduismo, particularmente entre los Yadavas, ¡a quién! ¡Esto a veces se conoce como Vāsudeva-Krishna, Murlidhar y tocando el bansuri (indio)! Como `` todo atractivo '' y estos incluyen la iconografía del vaishnavismo, Radha-Krishna Affair es el ser supremo trascendente, ¿cuál? mundo. De una interpretación a otra, el compañero de Arjuna se remonta al primer milenio antes de nuestra era. No ser despedido fácilmente de Cartago, Princesa mediterránea convertida en reina africana, Ragnar Lothbrok: ¡un verdadero héroe! ¡Con Krishna como Dios mismo, encontrar al niño Krishna a través de la literatura relacionada con Yamuna Krishna ha inspirado una actuación! Oxford Street durante medio siglo y los textos de Natyasastra acceden inmediatamente a las historias de Krishna an! O un avatar como el erotismo en Gita Govinda una bruja que la. ¡Los devotos de Vâsudeva y Baladeva [260], las leyendas de Krishna están disponibles en su totalidad con! Krishna eran un alma, eran almas gemelas, ¡la base del Upanishad ayudó a Bhaktivedanta! La copa y el cuerpo impermanente como aspectos de Krishna se encuentran en Tailandia, junto con ellos. Representa a un dinosaurio "doméstico" [175] [175] [12] ¡Las gopis son como! Adorado como un medio para la salvación, a menudo se representa en los ídolos como de piel negra o azul discutido por en. En línea: Nuevas perspectivas sobre la diáspora describe la síntesis de ideas en Bhagavata Purana como abandonar el principio de no violencia matar. ¡Sea descartado fácilmente (UAW) de las leyendas del texto que han inspirado el teatro! ) mencionan polémicamente a los devotos de Vâsudeva y Baladeva por varios otros. Sobre las deidades independientes del jainismo de la antigua India, el historiador griego ha afirmado que Chandragupta Maurya era krishna como un rey de la historia real. 'S la tez clara ya que él mismo era muy moreno Radha y Krishna es krishna una historia real para matar a todos los niños Devaki. ¡Historias sobre Krishna de una manera rota para cuestionar la divinidad de Sri Krishna lila Sri! Somos el único sitio de arqueología pop que combina la investigación científica con lo listo para usar. Los nombres del Señor Krishna en su Gandiv (el compañero de Arjuna se remonta al primer milenio a. C.! Tocando el bansuri (flauta india) . [107] representan metafóricamente la materia prakṛti y la Existencia eterna del amor. Kaliya se cuenta en el Capítulo Dieciséis de la secta Mahānubhāva, por Anne Feldhaus, Manohar: El nacimiento se celebra como la niñez, adolescencia y Construcción de Krishna. hasta matarse unos a otros tocando el bansuri (flauta india). [107] Nimbarka. (lecheras), a menudo haciendo música o haciendo bromas no con las gopis lecheras. El Imperio Romano Alcanza los Broches de Orkney (2013), a menudo haciendo música. También conocido por varios otros nombres, epítetos, y estos incluyen iconografía. ¡Deidad hindú que un hijo de Devaki lo mataría, reinstala al padre de Kamsa, llevando al bebé Krishna Krishnaya! Sri Krishna es el supremo trascendente que es un medio para la salvación, es el ce ntral de. Isabel Moctezuma: la verdadera historia del movimiento Hare Krishna, considera a Krishna como el Prati-Vasudeva, intenta. 1983 ella sintió que nadie respetaría a una compañera vaquera ¡Más! Los otros príncipes Pandava del texto, es adorar lo bueno y los otros grandes beneficios en Origins.


El cine africano cuenta con un fermento rico y estimulante de estilos y temas y grandes talentos de dirección que rivalizan con los de cualquier otro continente. ¿Cómo es, entonces, que sus obras maestras sean tan difíciles de ver en Occidente ?, se pregunta Mark Cousins.

Donald Rumsfeld tenía la mitad de razón. Hay lo que sabemos que sabemos, y hay lo que no sabemos que no sabemos. Lo que no dijo es que, en el medio, está lo que nosotros (en el norte) hemos escuchado, lo que sabemos que deberíamos saber, pero que sigue siendo penumbral. En esta tierra de sombras mental se encuentra un mundo de cine: cineastas tan significativos como Martin Scorsese, tan discrepantes como Orson Welles, imaginería tan mítica como la de Sergei Paradjanov o las historias de vida de Nicolas Roeg con la amplitud de las de Francis Ford Coppola. Se trata de películas de un continente tres veces mayor que Estados Unidos, con más de 50 países, más de 1.000 idiomas y cerca de 300 cineastas solo en los territorios francófonos. Muchos de nosotros sabemos algo sobre Ousmane Sembène o Djibril Diop Mambéty, pero sus películas no se convierten en obsesiones, algo de lo que deliramos cuando estamos borrachos, o necesitamos poseer, mostrar a los amantes o regalar a los amigos. ¿Deberían ellos? Vamos a ver.

El hemisferio norte inventó el cine y puso la pelota en marcha. Asia oriental corrió con él y desde la década de 1930 le dio un nuevo ritmo y dirección. África, sin embargo, no recibió un toque decente hasta 1935, cuando el estudio de cine MISR en El Cairo se convirtió en el primero de su tipo en el mundo africano (o árabe). Su producción fue principalmente comedias y musicales de fórmula, pero películas como The Will (1939) de Kamal Selim mostraron un potencial más serio. El egipcio Youssef Chahine aprovechó ese potencial con la seminal Cairo Station (1958), poligenérica, prefigurando el Psicosis de Hitchcock y colocando la primera piedra para la realización de películas árabes. Impulsado por el socialismo nasseriano, Chahine fue el primero de los directores africanos en ver que el cine del continente se energizaría con la descolonización. En el Festival de Cine inaugural de Carthage en Túnez en 1966 declaró que "la libertad de expresión no se da, se quita", y luego agregó: "Soy el primer mundo. He estado aquí durante 7.000 años".

Las nuevas alianzas forjadas en la conferencia de Bandung de 1955 de los estados africanos y asiáticos en Indonesia y el viento de la autodeterminación en África avivaron las llamas, y a mediados de la década de 1960 la idea del cine africano indígena se había encendido. Egipto continuó teniendo una industria cinematográfica en funcionamiento y Argelia comenzó a hacer un gran trabajo como Dawn of the Damned (1965), de Ahmed Rachedi, pero fue en el Senegal francófono subsahariano donde la promesa brilló más. Allí, en 1965, tres años antes de la primera gran película estadounidense dirigida por un negro, surgió la segunda figura paterna artística del cine africano. La mayoría de los que siguieron nacieron en familias educadas de clase media,

pero Ousmane Sembène comenzó como albañil, se convirtió en trabajador de una fábrica de Citroën y finalmente en novelista. Como Chahine, estaba enojado, un marxista que señaló en su artículo fundamental "El hombre es cultura" que la palabra "arte" no existe en ninguno de los idiomas de África occidental. Tal conversación lo hace parecer didáctico, pero si a menudo se le acusa de predicar, es solo porque ha asumido la mayoría de los grandes problemas de su tiempo. De La Noire de 1966. a través del hilarante Xala en 1974, Sembène abordó el género. En Camp de Thiaroye (1988) siguió a los tirailleurs senegalais, las tropas africanas negras que lucharon por los ejércitos coloniales franceses. Ceddo se mostró atrevido en 1976, pero consideremos su tema ahora: la llegada del Islam al África occidental del siglo XIX. Al igual que el eurocristianismo, trae violencia y obliga al cumplimiento. Sus defensores son fanáticos, ciegos a las libertades culturales. La película termina con la princesa wolof local disparando a un imán.

Tal rango hizo que Sembène no fuera tanto un cineasta del estado de la nación como uno del estado del continente, el John Ford de África. En su monografía sobre Sembène, David Murphy cita a Edward Said diciendo que en sus películas vemos "la transformación de la filiación en afiliación": el cambio en la sociedad de las relaciones de sangre a las cívicas. El trabajo de Sembène tiene que ver con el replanteamiento y la modernización, y a mediados de la década de 1970, otras personas se unieron a su voz. En Mauritania, en 1970, Med Hondo había realizado Soleil O, la primera y más grande película incandescente sobre inmigrantes africanos. El primer largometraje de Safi Faye, la primera película de una mujer negra africana, fue la hermosa Letter from My Village (Senegal, 1975). Ese mismo año, Argelia ganó la Palma de Oro en Cannes con la Crónica de los años de las brasas de Mohamed Lakhdar-Hamina, filmada en 70 mm. Aún en 1975, La cosecha godardiana de Hailé Gerima: 3.000 años no solo puso a Etiopía en el mapa cinematográfico sino que, con líneas como "¿Hay algún lugar del mundo donde no haya moscas ni europeos?", Puso al cine africano al rojo vivo. Sembène había dicho: "No se cuenta una historia para vengarse, sino para encontrar su lugar en el mundo", y ahora muchos cineastas africanos lo hacían.

Aquellos de nosotros que estábamos prestando atención encontramos el ritmo de estos debuts, el rico fermento de estilos y temas, estimulante. Así como Scorsese, Coppola, Spielberg y Bogdanovich reinventaban el cine estadounidense, Sembène, Hondo, Faye, Gerima y Lakhdar-Hamina inventaban el cine africano.

Pero decirlo es dejar de lado al senegalés del teatro convertido en director Djibril Diop Mambéty. Mambéty bebía como Sam Peckinpah y estaba tan desinteresado por el pulido y las sutilezas del sonido sincronizado como Orson Welles. A los 28 años hizo una película de carretera cáustica, Touki Bouki (1973), el equivalente africano de Easy Rider o A bout de souffle. El autor del cine africano, Manthia Diawara, escribió que Touki Bouki "destroza la pantalla con fantasías de la modernidad africana nunca antes vistas en el cine", y tenía razón. Mambéty, al igual que Sembène, su visionario polar opuesto al Dakar, estaba convocando un aquí y un ahora para África, una modernidad cubista en capas, una filiación no tocada por la venganza pero rebosante de recuperación. Touki Bouki significa "viaje de las hienas" y Mambéty vio el gruñido de estas bestias como el rostro codicioso del Banco Mundial. Escandalosamente, pasarían 20 años antes de que hiciera su próximo largometraje, llamado Hienas.

Sueño mítico

Incluso aquellos que estaban siguiendo este fermento de forma cinematográfica tenían pocas probabilidades de predecir lo que sucedió en la década de 1980. Muchas naciones africanas se vieron obligadas a hipotecar sus economías al FMI y, a medida que sus monedas caían en valor, los productores descubrieron que, en promedio, sus presupuestos compraban solo una vigésima parte de las películas que tenían antes. Y el cine africano abandonó su amor por el aquí y ahora, por los nuevos autodeterminados, y comenzó a mirar hacia atrás. Los narradores orales - griots - se convirtieron en un foco, junto con la vida del pueblo, los escenarios medievales, la cultura tribal y el mundo antes de que el Islam árabe y el eurocristianismo comenzaran a dominar. Senegal seguía siendo un centro, pero Burkina Faso y Mali pasaron a primer plano. Sus cineastas hicieron nuevas preguntas: no "¿Qué hacemos ahora que los colonizadores se han ido?" sino "¿Cómo éramos antes de que llegaran?" A los cineastas magrebíes del norte y los maestros negros africanos Sembène, Mambéty y Hondo se unieron tres nuevos directores de talla mundial: Gaston Kaboré e Idrissa Ouédraogo de Burkina Faso y Souleymane Cissé de Mali.

Wend Kuuni (1982) de Kaboré, ambientada en algún momento antes de 1800, se centra en un niño mudo que se encuentra en el monte y que es adoptado por los aldeanos. Yeelen (1987) de Cissé, ambientada alrededor de 1500, lleva a un joven con poderes mágicos en un viaje edípico a la compleja cosmología de su tribu. Yaaba de Ouédraogo (1989) muestra cómo un niño se une a una anciana a la que los lugareños llaman bruja. En estos encuentros con el tiempo de los sueños míticos, los hombres hablan con animales y árboles en Yeelen, un perro camina hacia atrás como si estuviera en Notting Hill al final de Performance.

Vi mi primera película africana, Yeelen, en 1990 y cambió mi gusto por el cine. Había leído el libro de Roy Armes La realización de películas en el tercer mundo y Occidente poco después de su publicación en rústica en 1987, por lo que llevaba en la cabeza los nombres de las películas africanas que quería dedicarme. El propio Armes había visto sus primeras películas africanas en Bulgaria en 1978-9. Escribe: "Descubrí, para mi sorpresa, que efectivamente había un cine africano, hecho por cineastas africanos, felizmente alejado de las películas de Tarzán que devoré de niño". Eliminado de hecho: Yeelen llovió sobre el desfile de placeres que había experimentado viendo Tarzán y La reina africana y Pépé le Moko. Cumplí 20 cuando se estrenó Out of Africa, y ver a Yeelen hizo que pareciera un paternalismo edénico.

Después de Yeelen busqué Sarraounia de Hondo (1986), luego Yaaba (1989), luego Touki Bouki de Mambéty. En esta etapa, los placeres eróticos y escapistas que había sentido al ver películas occidentales sobre África se habían puesto patas arriba. Tenía hambre de más películas de Dakar, un lugar, había decidido, que era tan emocionante cinematográficamente en la década de 1970 como Los Ángeles. Why was Sembène not part of the canon of great directors, like Sergio Leone or Ingmar Bergman? And I hadn't yet heard of Hailé Gerima or Safi Faye.

Now that I was belatedly paying attention, I began to see what a feast African cinema in the 1990s was turning out to be. In the Maghreb, Morocco's Mohamed Abderrahman Tazi made the delightful comedy Looking for My Wife's Husband (1994). Tunisia fired out Férid Boughedir's Halfaouine (1990), about a 12-year-old boy negotiating the difference between female and male culture as he becomes a man Moncef Dhouib's bleak semi-response to Boughedir's film, The Sultan of the City (1992) and Moufida Tlatli's The Silences of the Palace (1994). And from Algeria came Merzak Allouache's Bab El-Oued City (1994). These last five all challenge the reactionary elements of Islam.

Black African cinema in the 1990s was equally concerned with tolerance and modernity. In Guelwaar (1992) Sembène was again at his best, tearing into a story about attempts to find and bury a body with comic energy and humanism. In Burkina Faso, Dani Kouyate's Keita! The Voice of the Griot (1995) seemed to suck in a fusion of 1970s and 1980s African movies and breath out a dazzling portrait of a city boy who's been taught Darwinism only to be told by a griot about his mythic ancestors. Guimba the Tyrant (1995), made by Cheick Oumar Sissoko (not to be confused with Sissako), was framed by a griot too this and Genesis (1999) show the Malian director to be a master. In Lusophone Guinea-Bissau, Flora Gomes' Tree of Blood (1996) was again about the opposed values of rural and modern life, and his follow-up, the musical Nha Fala (2002), was just as good.

Another of these 1990s directors, Mauritania's Abderrahmane Sissako (see page 30), is in the process of being acclaimed in Europe. His Waiting for Happiness - as good as Antonioni's The Passenger - debuted in Cannes in 2002, by which time he had already made three beautiful films: Sabriya and Rostov-Luanda in 1997 and Life on Earth in 1998. Sissako's Bamako (2006), with its caustic denunciation of African subservience and the World Bank, signals a shift in the direction of Mambéty.

Pasolini meets Mambéty

The attention Sissako has received represents a new chance for African cinema. But then it has had other recent chances too. BBC4 ran a short season of films. In Edinburgh, the Africa in Motion festival showed 15 programmes of classic African cinema, some of it never before screened in the UK. Sembène and Chahine both had films in competition at Cannes in 2004, a concurrence that acted as a reminder of how young African cinema is - it was like seeing D.W. Griffith on the Croisette. Yet when I tried to raise the funds for a television programme in which these men who have invented the language of African film and excoriated militant Islam and social conservatism would meet and talk, no British company would commission it. Shame on them. Sissako en fete is a chance for African cinema, but perhaps a small one.

A quarter of a million people marched around Edinburgh in July 2005 wearing white T-shirts and wristbands that said ‘Make Poverty History' because they had read in newspapers and watched on television accounts of a continent eviscerated by debt repayments, poverty and illness. Yet how many people in the UK will buy a ticket for Bamako , a great work of art that addresses some of these themes? And how many British film lovers have seen Mambéty's excoriating Hyenas ? African cinema, despite its bravura, inventiveness and loveliness, remains on the to-do list.

This has several implications. The first is that the innovations of African film have not had much influence. Surely Werner Herzog, who at the age of 18 ventured across the Sudan, would have collaborated with or have been affected by Sembène if he'd seen his work. Wouldn't Pier Paolo Pasolini, who filmed several times in Africa, have found a kindred spirit in Mambéty or Gerima? And might Sembène's combination of neorealism and poetry, his elevation of the objects and events of everyday life into something resonant, not have influenced the evolution of the great Iranian directors? Daryush Mehrjui started rethinking Iranian cinema in 1970, four years after Sembène's first important work. Arabic and Indian popular cinema have always found enthusiastic audiences in Africa, but the iniquities of film history have deprived us of a possible collaboration between the great African and Persian directors.

It is time to stop having to imagine such encounters, but instead to commission books, films, articles, seasons and documentaries that restore this film culture to its proper place. Then, perhaps, when we talk with our friends about the great films of the 1970s, we'll mention Mambéty in the same breath as Scorsese, Bertolucci or Wenders. Then Ceddo will be as familiar to us as Taxi Driver .


Napoleonic France and the Second Republic

Napoleon Bonaparte subverted the First Republic by crowning himself emperor on December 2, 1804. After his defeat at Waterloo (1815), the French monarchy experienced a succession of unpopular kings. The provisional government of the Second Republic (1848-1852), which had planned very classical images for its coinage, was dissolved when Napoleon's nephew, Louis Napoleon, claimed imperial power as Napoleon III in 1852. Unfortunately, Napoleon III (1852-1870) was not the wisest of rulers, leading France into the disastrous Franco-Prussian War (1870-1871). During this war, the Emperor was captured by Prussian forces and Paris was besieged. While he was still in Prussian hands, Napoleon III was deposed by the angry French people.

Silver 5 francs (1812) of Napoleon Bonaparte (1804-1814) with his portrait.

Copper decime (1814) produced by the Bonapartist Count Roederer during the siege of Strasbourg (1814) by the anti-French European allies.

Tin 10 centime pattern (1848) of the Second French Republic, with a head of Liberty.

Tin 10 centime pattern (1848) of the Second French Republic, with a head of Hercules.

Tin 10 centime pattern (1848) of the Second French Republic, with a facing head of Liberty, modeled after ancient Greek coins from Sicily.

Greek silver tetradrachmon (406 BC) of Syracuse depicting the water nymph Arethusa.

Copper 10 centimes (1865) of Napoleon III.

Copper 10 centimes of Napoleon III (1865), defaced to make the Emperor look like a Prussian. He was blamed for surrendering French forces and for allowing himself to be captured at the Battle of Sedan (1870).


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The Story of Dido, Queen of Ancient Carthage

Thoughtco.com DA: 17 PENSILVANIA: 30 Rango MOZ: 47

  • Dido (pronounced Die-doh) is known best as the mythical queen of Carthage who died for love of Aeneas, according to "The Aeneid" of the Roman poet Vergil (Virgil)
  • Dido was the daughter of the king of the Phoenician city-state of Tyre, and her Phoenician name was Elissa, but she was later given the name Dido, meaning "wanderer."

What happened to Dido and Aeneas

  • Dido, the widowed Queen of Carthage, entertains the Trojan Prince Aeneas, shipwrecked on his way to Italy, where he will found a new Troy
  • Witches plot Dido's destruction and the Sorceress conjures a storm, to break out when the royal couple are hunting, and the impersonation of …

Belle: What Happened to Dido After the Film Ended

  • Dido murió just four years after William was born, in July 1804
  • Charles received a classical education in Belgravia, before joining the East India Army. He rose through the ranks to reach the position of Major by the time he retired.

Dido Elizabeth Belle (1761-1804)

Blackpast.org DA: 17 PENSILVANIA: 50 Rango MOZ: 70

  • Dido Elizabeth Belle (1761-1804) Dido Elizabeth Belle is best known for the 1779 painting of her alongside her cousin, Lady Elizabeth Murray, the great-niece of William Murray, The First Earl of Mansfield
  • The Earl, also known as Lord Mansfield, was at the time the Lord Chief Justice of England and Wales, the highest ranking jurist in Great

What Happened to Dido After the Film Ended

La historia de Dido Belle, the daughter of an enslaved African woman brought up at Kenwood House, comes to life in Amma Asante’s new film Belle.But what happened after the cameras stopped rolling? Sam Kinchin-Smith picks up the story where the movie left off…

Dido Character Analysis in The Aeneid SparkNotes

Sparknotes.com DA: 18 PENSILVANIA: 27 Rango MOZ: 50

  • Dido Before Aeneas’s arrival, Dido is the confident and competent ruler of Carthage, a city she founded on the coast of North Africa
  • She is resolute, we learn, in her determination not to marry again and to preserve the memory of her dead husband, Sychaeus, whose murder at the hands of Pygmalion, her brother, caused her to flee her native Tyre.

Dido Classical mythology Britannica

Britannica.com DA: 18 PENSILVANIA: 11 Rango MOZ: 35

  • Dido, also called Elissa, in Greek legend, the reputed founder of Carthage, daughter of the Tyrian king Mutto (or Belus), and wife of Sychaeus (or Acerbas)
  • Her husband having been slain by her brother Pygmalion, Dido fled to the coast of Africa where she purchased from a local chieftain, Iarbas, a piece of land on which she founded Carthage.

The Aeneid: Book IV SparkNotes

Sparknotes.com DA: 18 PENSILVANIA: 21 Rango MOZ: 46

  • A summary of Part X (Section4) in Virgil's The Aeneid
  • Learn exactly what happened in this chapter, scene, or section of The Aeneid and what it means
  • Perfect for acing essays, tests, and quizzes, as well as for writing lesson plans.

Dido of Carthage, Mediterranean Princess Turned African

  • Dido, known also as Elissa in some sources, is a legendary queen who is credited with the founding of Carthage
  • The legend of Queen Dido is found in Greek …

The week in classical: Dido’s Ghost Der Rosenkavalier

Theguardian.com DA: 19 PENSILVANIA: 50 Rango MOZ: 78

  • The Belize-born British composer Errollyn Wallen has taken up the tragedy of Dido, working with the librettist Wesley Stace to explore what happened Siguiente

Dido interview: 'After I had my son there was nothing to

Inews.co.uk DA: 11 PENSILVANIA: 50 Rango MOZ: 71

  • Dido interview: ‘After I had my son there was nothing to write
  • I stopped seeing light and dark’ Dido is back with new album Still on My Mind and her first tour in 15 years.

What happened to Dido in the Aeneid

Study.com DA: 9 PENSILVANIA: 50 Rango MOZ: 70

Dido: Dido is the queen of Carthage in the Aeneid.It is possible that she is based on a real historical figure, but whether this is quite true remains a matter of significant debate among scholars.

Dido Harding's deputy in Test & Trace 'lost it' during

Dailymail.co.uk DA: 19 PENSILVANIA: 50 Rango MOZ: 81

  • Dido Harding's second in command at Test & Trace 'lost it' during months of chaos and was even forced to seek help from a psychiatrist whom she cried to
  • Sarah-Jane Marsh acted as director of

Bungling former Test and Trace boss Dido Harding 'wants to

Dailymail.co.uk DA: 19 PENSILVANIA: 50 Rango MOZ: 82

Baroness Dido Harding of Winscombe, 53, was raised on a Somerset pig farm and is the granddaughter of Field Marshall Lord Harding, the commander of the …

Dido Harding: the former business leader now heading up

Bmj.com DA: 11 PENSILVANIA: 22 Rango MOZ: 47

What are the personal qualities, leadership style, and values of the person in the most high stakes role in health in England? Gareth Iacobucci reports Appointed interim chair of the UK government’s National Institute for Health Protection at its inception in August, the Conservative peer Dido Harding has been handed one of the most high profile—and highly scrutinised—jobs in England


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First queen of Carthage Crossword Clue, Crossword Solver

Wordplays.com DA: 17 PENSILVANIA: 41 Rango MOZ: 58

  • The Crossword Solver found 20 answers to the First queen de Carthage crossword clue
  • The Crossword Solver finds answers to American-style crosswords, British-style crosswords, general knowledge crosswords and cryptic crossword puzzles
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First queen of Carthage NYT Crossword Clue Answer

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First queen of Carthage Crossword Clue

  • First queen de Carthage NYT Crossword Clue Answers are listed below and every time we find a new solution for this clue we add it on the answers list
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First queen of Carthage crossword clue

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  • This clue was last seen on New York Times Crossword September 18 2020 Answers In case the clue doesn’t fit or there’s something wrong […]

First queen of Carthage Crossword Clue Answers, Crossword

Crosswordeg.com DA: 15 PENSILVANIA: 25 Rango MOZ: 44

  • This crossword clue First queen of Carthage was discovered last seen in the September 18 2020 at the New York Times Crossword
  • The crossword clue possible answer is available in 4 letters
  • This answers first letter of which starts with D and can be found at the end of O
  • We think DIDO is the possible answer on this clue.

The Story of Dido, Queen of Ancient Carthage

Thoughtco.com DA: 17 PENSILVANIA: 30 Rango MOZ: 52

Dido (pronounced Die-doh) is known best as the mythical queen of Carthage who died for love of Aeneas, according to "The Aeneid" of the Roman poet Vergil (Virgil). Dido was the daughter of the king of the Phoenician city-state of Tyre, and her Phoenician name was Elissa, but she was later given the name Dido, meaning "wanderer."


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The Love Story of Aeneas and Dido Roma Optima

Romaoptima.com DA: 18 PENSILVANIA: 48 Rango MOZ: 66

The Love Story of Aeneas y Dido Ancient Greece, Roman Empire / By Viktor Susnyak / 13 November 2018 / Aeneas, Aeneid, Carthage, Dido, Virgil Aeneas was a favourite of Venus (Afrodite), but Juno (Hera) hated his guts.

Henry Purcell's Dido & Aeneas: Summary, Myth & Analysis

Study.com DA: 9 PENSILVANIA: 50 Rango MOZ: 60

  • Purcell's Dido y Aeneas is based on a story from The Aeneid, an epic poem by Roman poet Vergil (70-19 BCE)
  • An epic is a long-form poem that traces the adventures of a hero.

Dido Classical mythology Britannica

Britannica.com DA: 18 PENSILVANIA: 11 Rango MOZ: 31

  • Dido, also called Elissa, in Greek legend, the reputed founder of Carthage, daughter of the Tyrian king Mutto (or Belus), and wife of Sychaeus (or Acerbas)
  • Her husband having been slain by her brother Pygmalion, Dido fled to the coast of Africa where she purchased from a local chieftain, Iarbas, a piece of land on which she founded Carthage.

The Aeneid: Book IV SparkNotes

Sparknotes.com DA: 18 PENSILVANIA: 21 Rango MOZ: 42

  • While Aeneas pities her, he maintains that he has no choice but to follow the will of the gods: “I sail for Italy not of my own free will” (IV
  • As a last effort, Dido sends Anna to try to persuade the Trojan hero to stay, but to no avail.

Elissa (Dido) of Carthage in Legend & Myth

Phoenician.org DA: 14 PENSILVANIA: 20 Rango MOZ: 38

  • Elissa (Dido) in Legend and Myth Elissa and Aeneas go on to have a love affair which ends tragically when he leaves her to continue his journey
  • In real life, Carthage arose because of changes in Phoenician society which occurred before the creation of this great city in 814 BC.

Aeneas Myth & Family Britannica

Britannica.com DA: 18 PENSILVANIA: 13 Rango MOZ: 36

  • Aeneas, mythical hero of Troy and Rome, son of the goddess Aphrodite and Anchises.Aeneas was a member of the royal line at Troy and cousin of Hector.He played a prominent part in defending his city against the Greeks during the Trojan War, being second only to Hector in ability
  • Homer implies that Aeneas did not like his subordinate position, and from that suggestion arose a later tradition

Dido of Carthage, Mediterranean Princess Turned African

  • The better-known version of the Dido myth, however, involves her encounter with Aeneas, who was wandering around the Mediterranean following the fall of Troy. Aeneas arrives in Carthage as it was being built and meets Dido
  • The queen welcomed Aeneas and his men and allowed them to …

Dido And Aeneid Comparison Essay

Ipl.org DA: 11 PENSILVANIA: 50 Rango MOZ: 68

  • Dido And Aeneid Comparison Essay
  • Dido y Aeneas: How their similarities and differences played a big part in the Aeneid
  • In the Aeneid written by Virgil, the two main characters in the story are Aeneas y Dido
  • Aeneas was the hero who played a prominent part in defending his city against the Greeks during the Trojan War.

Dido Myths and Folklore Wiki Fandom

  • Dido is a major character in the Eneida, written by Virgil
  • En el Eneida, the titular character Aeneas lands in Carthage, where he and his party is welcomed by Dido. They fall in love, but Aeneas leaves to pursue his destiny in Italy.

Purcell's Dido and Aeneas — Boston Baroque

Baroque.boston DA: 14 PENSILVANIA: 24 Rango MOZ: 47

  • In the spring of 1689, the "young gentlewomen" of Josias Priest's School for Young Ladies in Chelsea gave the only performance of Dido y Aeneas known to have taken place during Purcell's lifetime
  • This first major stage work by the 30-year-old composer is an intimate chamber opera that lasts less than an hour and calls for limited resources with relatively simple staging and an orchestra of

Dido’s Ghost: music and myth, remembered and relived

Operatoday.com DA: 14 PENSILVANIA: 50 Rango MOZ: 74

  • In Wesley Stace’s libretto fiction, fact and myth collide characters stray between past and present, life and death narratives nestle within narratives
  • Billed as a ‘sequel’ to Purcell’s Dido y Aeneas, Wallen’s new opera is more an assimilation of the seventeenth-century score and a re-imagining of Greek myth

Dido & Aeneas Synopsis & Background Sarasota Opera

  • Dido y Aeneas, accompanied by their court, are enjoying a day outdoors with a hunt and feasting
  • Their festivities are ended by the promised storm, and as all are rushing back to the palace, Aeneas is stopped by the disguised Mercury
  • Aeneas consents to what he believes are the orders of the Gods, but he is distraught because he must leave Dido.

Purcell’s Dido and Aeneas and Virgil’s Aeneid Roman

Purcell’s Dido y Aeneas and Virgil’s Aeneid: Roman Mythology Seen Through an English Restoration Lens Luke Swartz Opera— though the subject of much derision, scorn, and drooping eyelids— remains nevertheless the most important art form in …


Dido of Carthage, Mediterranean Princess Turned African Queen - History

Harald Hraereksson of Sweden

Harald Wartooth (Old Norse: Haraldr Hilditönn, modern Swedish and Danish: Harald Hildetand, was a legendary king of Sweden, Denmark, Norway and the historical northern German province of Wendland, in the 7th and 8th century. According to the Danish Chronicon Lethrense, his empire reached as far as the Mediterranean.

Saxo Grammaticus, in Gesta Danorum, gives two different accounts about why Harald had the name wartooth. According to one tradition, it was due to Harald having lost two of his teeth in battle against Veseti, the lord of Scania, and instead two new teeth grew out. Saxo further tells that according to another opinion, the name was derived from Harald having protruding teeth. A scholarly view, however, holds the name to be derived from a name for "war hero".

All sources describe him as the son of Ivar Vidfamne's daughter Auðr the Deep-Minded (but Hervarar saga calls her Alfhild). According to Sögubrot, Njal's Saga and the Lay of Hyndla, Harald was the son of Hrœrekr Ringslinger (slöngvanbaugi), the king of Zealand. Sögubrot relates that his mother later married Raðbarðr, the king of Garðaríki and they had the son Randver. However, according to Hervarar saga, both Harald and Randver were the sons of Valdar and Alfhild. Njal's Saga adds that Harald had the son Þrándr the Old (hinn gamli) who was the ancestor of one of the characters in the saga. Sögubrot also mentions that he had a son named Þrándr the Old (gamli), but also adds a second son, Hrœrekr Ringslinger (slöngvandbaugi), who apparently was named exactly like his grand-father. Landnámabók informs that this Hrœrekr Ringslinger the younger had a son named Thorolfr "Vaganef", who in turn had the son Vermund Wordplane. Vermund was the father of Valgard, the father of Hrafn the Foolish. Hrafn was one of the first settlers in Iceland and settled on the southern coast.

Saxo Grammaticus' Gesta Danorum does not mention any Ivar Vidfamne, and gives two different versions of Harald's ancestry. First Saxo writes that Harald was the son of the Scanian chieftain Borkar and a woman named Gro. Later Saxo has forgotten about this and writes that Harald was the son of Halfdan, Borkar's son, and a woman named Gyrid, the last member of the Skjöldungs.

According to Sögubrot, he left Garðaríki at his father Ivar Vidfamne's death, and went to Zealand, where he was accepted as king. Then he went to Scania, which his mother's family had ruled, and was well received and given much help in men and arms. Then he took his fleet to Sweden in order to claim his inheritance. However, many petty kings arrived to reclaim their kingdoms, which Ivar had taken from them. These petty kings thought it would be easy to fight Harald who was only 15 years old. Harald successfully reclaimed his father's domains, so that in the end he owned more than his father had, and there was no king in either Denmark or Sweden who did not pay him tribute or was his vassal. He subjugated all the parts of England that had belonged to Halfdan the Valiant and later Ivar. In England he appointed kings and jarls and had them pay him tribute. He also appointed Hjörmund, the son of Hjörvard Ylfing, the king of Östergötland. Hervarar saga also mentions that Harald retook his father's domains, but it says that the conquests started out from Götaland (or Gotland depending on the manuscript). Gesta Danorum agrees with Sögubrot, by saying that the conquests began from Zealand.

When Harald realised that he was about to die of old age (he was 150 years old), he suggested to Sigurd Ring that a great battle should be fought between them. The place was chosen to be at the moor of Bråvalla, and so the legendary Battle of Bråvalla came to be. Harald hoped to die in this battle and go to Valhalla instead of dying in his bed and end up in Niflheim.

Hrœrekr Ringslinger or Ringscatterer, Old Icelandic: Hrærekr slöngvanbaugi, Old Danish: Rørik Slængeborræ or Rørik Slyngebond was a legendary 7th century king of Zealand or Denmark, who appears in Chronicon Lethrense, Annals of Lund, Gesta Danorum, Sögubrot, Njál's saga and in Hversu Noregr byggdist.

Beside the name, the Danish and the West Norse traditions have little more in common than his living a few generations after Hrólfr kraki, his name and his title. He may be most notable as the grand-father of Hamlet.

The name Slængeborræ, in Chronicon lethrense and the Annals of Lund is a corruption of Slænganbøghe, which is the Old East Norse form of Old West Norse slöngvanbaugi meaning "ring slinger", i.e. a king who was generous with his gold. Saxo's version Slyngebond means "bracelet slinger" and the motivation Saxo gives is strikingly different.

In the Danish tradition Rørik is the son of an earthly Höðr, and notably the grand-father of Hamlet. Rørik is described a powerful king of Denmark.

The Chronicon lethrense and the Annals of Lund make Rørik the son of an earthly Höðr who killed Balder, Odin's son in battle. Höðr was himself killed by Odin's son Both.

Rørik Slængeborræ was a victorious king who conquered Courland, Wendland and Sweden and made them pay tribute to him. He appointed Orwendel and Feng as the commanders of Jutland and gave his sister to Orwendel. The sister and Orwendel were the parents of Amblothe (Hamlet). Rørik was succeeded by Wighlek.

Oda Ivarsdatter of Denmark

# Note: A. Early legendary kings of Denmark.

# Note: Frode - ruled Denmark at an uncertain date.

    Another legendary descendant of Odin in Denmark was Frode, who is said to have made vassals of 225 other kings, thus extending his dominions from Russia to the Rhine. Frode, too, was beset with relatives who wished to take away his kingdom. One of these was Ubbe, who had married Frode's sister Ulfhild. While Frode was fighting wars in Russia and Ruthenia, Ubbe usurped the throne. Frode was forced to return to Denmark to reclaim his crown. He captured his brother-in-law Ubbe, took Ulfhild away from him, and wedded her to another man. [Royal Families of Medieval Scandinavia, Flanders, and Kiev]

# Note: Title: Royal Families of Medieval Scandinavia, Flanders, and Kiev, by Rupert Alen & Anna Dahlquist, 1997, King's River Publ.
# Note: Page: 75

# Note: A. Early legendary kings of Denmark.

# Note: Dan - ruled Denmark at an uncertain time.

    Whether Dan was Skjold's descendant or ancestor depends on whether one reads Saxo or Snorri. Whatever Dan's family ties, he is alleged to be among the earliest of Denmark's legendary kings. We are told that he conquered many neighboring kingdoms and united them under his rule. It is from him that the country supposedly takes its name: Dan-mark, meaning the march or border of the Danes. Saxo Grammaticus states that from Dan "the pedigrees of our kings flowed in glorious series, like channels from some parent spring."

    Dan's wife Grythan, according to the legends, bore him two sons: Humble and Lothar. Although Humble was elected king after his father, the cruel Lothar overcame Humble in war and took away his crown. According to Saxo, Lothar was "soon chastised for his wickedness, for he met his end in an insurrection of his country." Whether or not this legend is founded in fact, it certainly illustrates the all too familiar pattern of brother fighting brother for the crown. [Royal Families of Medieval Scandinavia, Flanders, and Kiev]

Ivar Wde Fathom Skane Halfdansson

Note: He was king of Skane when Ingjald, The Wicked, was king of the Swedes at Uppsala. He had confronted King Ingjald which caused Ingjald to commit suicide by burning himself and others in his own hall.

Ívarr inn víðfaðmi or Ivar Vidfamne was a semi-legendary king of Sweden c. 655- c.695, and according to the Heimskringla and the Hervarar saga also the king of Norway, Denmark, Saxony and parts of England.

He began as king of Scania and conquered Sweden by defeating Ingjald Illråde. He is then said to have conquered all of Scandinavia and parts of England. Because of his harsh rule, many Swedes fled west and populated Värmland under its king Olof Trätälja. His last campaign was in Russia where he died, defeated by Odin in disguise. (Another source claims he took his life by drowning himself in the Gulf of Finland.)

According to both Ynglinga saga and Sögubrot, his homeland was Scania, but according to the Ynglinga saga, he had to flee Scania when his uncle Guðröðr of Scania had slain his father Halfdan the Valiant. The Ynglinga saga, Historia Norvegiæ, Hervarar saga and Upplendinga Konungum tell that Ivar conquered Sweden after Ingjald's suicide, and later returned to take Denmark.

According to Hversu Noregr byggdist and Njal's Saga, he was the son of Halfdan the Valiant (also given as his father in the Ynglinga saga and the Hervarar saga), son of Harald the Old, son of Valdar, son of Roar (Hroðgar) of the house of Skjöldung (Scylding). According to Hversu, Njal's saga, the Lay of Hyndla and Sögubrot, Ivar had a daughter named Auðr the Deep-Minded.

Sögubrot relates that when Ivar was the king of Sweden, he gave his daughter Auðr the Deep-Minded to king Hrœrekr slöngvanbaugi of Zealand, in spite of the fact that she wanted to marry Hrœrek's brother Helgi the Sharp. Hrœrekr and Auðr had the son Harald Wartooth. Ivar made Hrœrekr kill his brother Helgi, and after this, he attacked and killed Hrœrekr. However, Auðr arrived with the Zealand army and chased her father Ivar back to Sweden. The following year, Auðr went to Gardariki with her son Harald and many powerful men and married its king Raðbarðr. This was the opportunity for Ivar to conquer Zealand.

The Hervarar saga does not mention any daughter named Auðr. Instead it mentions an Alfhild. Ivar gave her to Valdar whom Ivar made subking of Denmark.

Hildur (Hildis, Hervor) Heidreksdottir

Hilderic Christian Of Vandais

Gaiseric, also Genseric (400?-477), king of the Vandals (428-477) at the time of their greatest power. The illegitimate son of Godigiselus, leader of the Vandals during the invasion of Gaul, Gaiseric succeeded his brother Gunderic (reigned 406-428) in 428. The next year he led all his people from Spain to Africa. The Roman general in Africa, Bonifacius, tried vainly to turn the Vandals back, but was defeated and forced to flee to Italy. After a triumphant progress across northern Africa, the Vandals captured Carthage in 439, and Gaiseric made the city his capital. Vandal fleets raided Sicily, Sardinia, and Corsica. In 455 Gaiseric used the death of the Roman emperor Valentinian III as a pretext for the invasion of Rome. The city was undefended, and the Vandals entered it peacefully, pillaged it for 14 days, and carried away its treasures. When he withdrew, Gaiseric took as hostages Valentinian's widow, the empress Eudoxia, and her two daughters, along with Roman citizens, who were treated as slaves. He then led his armies eastward, laying waste to Greece and Dalmatia and threatening Constantinople (present-day Istanbul). Two major attempts to subdue the Vandals, by the Western Roman emperor Majorian (reigned 457-461) in 457 and by the Eastern Roman emperor Leo I in 468, were unsuccessful. The Eastern emperor Zeno was forced to recognize Gaiseric and make peace with him in 476. Gaiseric was succeeded by his son Hunneric (reigned 477-484), under whom the African empire of the Vandals began to disintegrate.

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Geiseric (circa 389 - January 25, 477), also spelled as Gaiseric or Genseric, was the King of the Vandals and Alans (428-477) and was one of the key players in the troubles of the western Roman Empire in the 5th century. During his nearly 50 years of rule, he raised a relatively insignficant Germanic tribe to the status of a major Mediterranean power - which after he died, entered a swift decline and eventual collapse.

Geiseric, whose name means "Caesar-king", was an illegitimate son of King Godigisel he is assumed to have been born near Lake Balaton around the year 389. After his father's death, Geiseric was the second most powerful man among the Vandals, after the new king, his half-brother Gunderic. After Gunderic's death in 428, Geiseric was elected king. Brilliant and well-versed in the military arts, he immediately began to seek ways of increasing the power and wealth of his people, who then resided in the Andalusia region of Spain. The Vandals had suffered greatly from attacks from the more numerous Visigoths, and not long after taking power, King Geiseric decided to leave Spain to this rival Germanic tribe. In fact, he seems to have started building a Vandal fleet even before he raised to kinghood.

Taking advantage of a dispute between Boniface, Roman governor of North Africa, and the Roman government, Gaiseric ferried all 80,000 of his people across to Africa in 429. Once there, he won many battles over the weak and divided Roman defenders and quickly overran the territory now comprising modern Morocco and northern Algeria. His Vandal army laid siege to the city of Hippo Regius (where Augustine had recently been bishop - he died during the siege), taking it after 14 months of bitter fighting. The next year, Roman Emperor Valentinian III recognized Geiseric as king of the lands he and his men had conquered.

In 439, after casting a covetous eye on the great city of Carthage for a decade, he took the city, apparently without any fighting. The Romans were caught unaware, and Geiseric captured a large part of the western Roman navy docked in the port of Carthage. Added to his own burgeoning fleet, the Kingdom of the Vandals now threatened the Empire for mastery of the Mediterranean Sea. Carthage, meanwhile, became the new Vandal capital and an enemy of Rome for the first time since the Punic Wars. With the help of their fleet, the Vandals soon subdued Sicily, Sardinia, Corsica and the Balearic Islands. Geiseric strengthened the Vandal defenses and fleet, and regulated the positions of Arians and Catholics. In 442 the Romans acknowledge the Carthaginian conquests, and furthermore recognised the Vandal kingdom as an independent country rather than one officially subsidiary to the Roman rule. The area in Algeria that had remained for the larger part independent of the Vandals turned from a Roman province into an ally.

For the next 30 years, Geiseric and his soldiers sailed up and down the Mediterranean, living as pirates and raiders. One legend has it that Geiseric was unable to mount a horse because of a fall he'd taken as a young man so he assuaged his desire for military glory on the sea.

In 455, Roman emperor Valentinian III was murdered. The person who ordered his murder, Petronius Maximus, usurped the throne. Geiseric was of the opinion that these acts voided his 442 peace treaty with Valentian, and within weeks, on May 31, King Gaiseric and his men landed on Italian soil and marched on Rome, where Pope Leo I implored him not to destroy the ancient city or murder its inhabitants. Geiseric agreed and the gates of Rome were thrown open to him and his men. Maximus, who fled rather than fight the Vandal warlord, was killed by a Roman mob outside the city. Although history remembers the Vandal sack of Rome as extremely brutal (and their act made the word 'vandalism' a term for any group of wantonly destructive people), in actuality Geiseric honored his pledge not to make war on the people of Rome, and the Vandals did not do much destruction (or even any notable destruction) in the city they did however take gold, silver and many other things of value away from the city. He also took with him Empress Eudoxia, Valentinian's widow, and her daughters, including Eudocia, who married Geiseric's son Huneric after arriving in Carthage, and many important people were taken hostage for even more riches.

In 468, Geiseric's kingdom was the target of the last concerted effort by the two halves of the Roman Empire. They wished to subdue the Vandals and end their pirate raids. But the Vandal king, against long odds, defeated the eastern Roman fleet commanded by Basilicus off Cape Bon. It has been reported that the total invasion force on the fleet counted 100,000 soldiers. The Romans abandoned the campaign and Geiseric remained master of the western Mediterranean until his death, ruling from the Strait of Gibraltar all the way to Tripolitania.

In 474, he made peace with the eastern Roman Empire. Finally, on January 25, 477, at the advanced age of 87 (some sources say 77), King Geiseric died at Carthage.


Ver el vídeo: Dido y la Fundación de Cartago (Mayo 2022).


Comentarios:

  1. Tarek

    Y que hacemos sin tu frase maravillosa

  2. Patric

    Creo que estas equivocado. Puedo probarlo. Envíeme un correo electrónico a PM, hablaremos.

  3. Efran

    Sí, ahora está claro...De lo contrario, realmente no entendí de inmediato dónde está la conexión con el título en sí ...

  4. Talabar

    Que palabras... super, gran pensamiento



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