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La "New World Symphony" de Antonin Dvorak recibe su estreno mundial en la ciudad de Nueva York

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El 16 de diciembre de 1893, la Sociedad Filarmónica de Nueva York ofreció el estreno mundial de la interpretación del compositor checo Antonin Dvorak. Sinfonía n. ° 9 en mi menor "From the New World" en el Carnegie Hall. En su reseña de la actuación del día siguiente, New York Times El crítico musical W.J. Henderson llamó a la pieza más conocida hoy como la Sinfonía del Nuevo Mundo, "Una obra vigorosa y hermosa" que "debe ocupar el lugar entre las mejores obras en esta forma producidas desde la muerte de Beethoven". Pero en una reseña de cerca de 2.000 palabras, Henderson dedicó quizás el 90 por ciento de su atención a no alabar el mérito artístico y la destreza de la obra. Sinfonía del Nuevo Mundo, sino más bien a defender las decisiones controvertidas y, en última instancia, políticas tomadas por su compositor. En un momento en que los compositores y críticos de los Estados Unidos se esforzaban por identificar y fomentar un sonido exclusivamente estadounidense, el trabajo del inmigrante checo Dvorak sugirió que la base de tal sonido no se encontraría en la tradición europea, sino en la música de Afroamericano.

Ya reconocido internacionalmente como uno de los mejores compositores vivos de música sinfónica, Antonin Dvorak asumió la dirección del nuevo Conservatorio Nacional de Música en la ciudad de Nueva York en 1892, atraído por el entonces impensablemente alto salario anual de $ 15,000 y por el cargo otorgado él por la benefactora del Conservatorio, Jeannette Thurber, para mostrar a Estados Unidos "la tierra prometida y el reino de un arte nuevo e independiente, en resumen, para crear una música nacional". Para consternación de algunos críticos, Dvorak encontraría la inspiración para cumplir esa misión en una tradición popular que muchos estadounidenses blancos consideraban "primitiva". Pero como Dvorak informó al Heraldo de Nueva York en mayo de 1893, "En las melodías negras de América descubro todo lo que se necesita para una gran y noble escuela de música".

Aunque el crítico de música más prominente de Boston lo llamaría burlonamente un "negrophile" incluso años después de su muerte, Dvorak encontró una recepción entusiasta entre los críticos y amantes de la música en la ciudad de Nueva York. "¿Es americano?" W.J. Henderson preguntó en la conclusión de su Veces revisión de la Sinfonía del Nuevo Mundo. "La respuesta a esta pregunta depende totalmente de la actitud que el público estadounidense decida adoptar con respecto a las fuentes de inspiración del Dr. Dvorak".

El próximo siglo de música popular probaría la exactitud de la visión musical que Dvorak expresó por primera vez en la obra que recibió su estreno mundial en este día en 1893.


& quotDunia Baru Symphony & quot; Antonin Dvorak menerima perdana di dunia di New York City

Pada 16 de diciembre de 1893, Peratuan Filharmonik Nueva York memberikan perembahan perdana dunia kompoer dari Checo Antonin Dvorak ymphony No. 9 dalam E Minor & quotFrom the New World & quot di Carnegie Hall. D


Sala Carnegie

Carnegie Hall ha sido testigo de estrenos mundiales, estadounidenses y de Nueva York de miles de obras desde su inauguración en 1891. El estreno mundial de una de las obras más queridas y perdurables del canon clásico tuvo lugar apenas 18 meses después de la inauguración oficial del Hall. , cuando Anton Seidl y la Filarmónica de Nueva York interpretaron la Novena Sinfonía de Dvoř & aacutek & rsquo, & ldquoFrom the New World & rdquo. revisado en Los New York Times.

En el estreno mundial oficial al día siguiente, el compositor escuchó el concierto del 16 de diciembre de Box 10. Aunque no dirigió esta actuación él mismo, Dvoř & aacutek había aparecido anteriormente en el Carnegie Hall cuatro veces, incluido su debut en Estados Unidos el 21 de octubre de 1892. cuando dirigió a miembros de la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de Nueva York, solistas y coros en el estreno mundial de su Te Deum.

& ldquoLa música de la gente es como una flor rara y hermosa que crece entre la maleza invasora. Miles lo pasan, mientras que otros lo pisotean y, por lo tanto, es probable que perezca antes de que lo vea el único espíritu que lo discrimina y lo valorará por encima de todo. El hecho de que nadie se haya levantado todavía para aprovecharlo al máximo no prueba que no haya nada allí. & Rdquo

De los Archivos

Retrato del compositor Anton & iacuten Dvoř & aacutek (Cortesía de los Archivos del Carnegie Hall) Anuncio del programa del Carnegie Hall para el estreno mundial de la Sinfonía n. ° 9 de Dvoř & aacutek & rsquos en mi menor, op. 95 (Cortesía de los archivos del Carnegie Hall) Folleto que anuncia el debut estadounidense de Anton & iacuten Dvoř & aacutek, 21 de octubre de 1892. Dvoř & aacutek dirigió a miembros de la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Sinfónica de Nueva York en el estreno mundial de su Te Deum, Op. 103, escrito expresamente para esta actuación, así como otras obras (Cortesía de los Archivos del Carnegie Hall)

Canción nueva para el nuevo mundo

En la música clásica del siglo XIX, el compositor como turista es un fenómeno familiar y congraciador. Italia era un destino favorito. Mendelssohn, Berlioz, Liszt y Tchaikovsky, entre otros, compusieron famosas obras para teclados y sinfónicas inspiradas en las góndolas y los Alpes italianos, Giotto y Miguel Ángel. Pero el "Capriccio Italien" de Tchaikovsky, con su carnaval romano, todavía suena a Tchaikovsky. La Sinfonía “italiana”, con su final de tarantela, es la clásica Mendelssohn.

Dos de los capítulos más extraños e intrigantes de la historia musical occidental presentan a compositores cuyas adaptaciones al Nuevo Mundo fueron más que turísticas, que "se hicieron estadounidenses". Ciertamente no estoy pensando en Arnold Schoenberg o Igor Stravinsky, quienes se convirtieron en ciudadanos estadounidenses sin renunciar a sus identidades artísticas anteriores. Más bien, tengo en mente a Antonin Dvorak, que vivió en Estados Unidos de 1892 a 1895, y a Kurt Weill, que se mudó a los Estados Unidos en 1935 y murió allí en 1950.

El caso de Weill es más conocido. Su mordaz “Ópera de tres centavos”, con Bertolt Brecht, es icónica para la Alemania de Weimar. "Lady in the Dark", "One Touch of Venus", "September Song" y "Speak Low" de Weill son productos característicos de Broadway de los años 30 y 40.

Acerca de Dvorak, se entiende popularmente que compuso su Sinfonía "New World" (1893) en Nueva York, y que la melodía de trompa inglesa de Largo se inspiró en espirituales afroamericanos. Menos conocido es que una fuente central de inspiración fue "The Song of Hiawatha" de Henry Wadsworth Longfellow, o que el Scherzo de la sinfonía de Dvorak establece "Hiawatha's Wedding Feast" como un poema de tono virtual. Si "From the New World" es la sinfonía más popular de Dvorak, su obra de cámara más popular es el "American" String Quartet, con reminiscencias de la pradera de Iowa que hizo de su hogar en el verano de 1893.

Pero para comprender completamente el Dvorak estadounidense, la pieza que hay que conocer es una que no se conoce, al menos para el espectador promedio de conciertos. Es la Suite “Americana”, Op. 98, compuesta en Nueva York en 1894 para piano solo y orquestada por el compositor el mismo año. Dado que es posterior a "From the New World" y "American" Quartet, constituye una instantánea más completa de las vívidas impresiones del Nuevo Mundo de Dvorak.


Movimientos

  1. (0:33) Adagio, 4/8 - Allegro molto, 2/4, Mi menor
  2. (10:10) Largo, tiempo común, re bemol mayor, luego do sostenido menor
  3. (22:22) Scherzo: Molto vivace - Poco sostenuto, 3/4, Mi menor
  4. (30:03) Allegro con fuoco, tiempo común, mi menor, termina en mi mayor

Durante su temporada del 175 aniversario (2016-17), la Filarmónica de Nueva York celebrará a la Ciudad de Nueva York y su papel como hogar de la Orquesta y como hogar adoptado para muchos. La New World Initiative (NWI) es una evolución de un evento importante en la historia de la Filarmónica: el estreno mundial en 1893 de la Sinfonía n. ° 9 de Dvořák, From the New World, la primera obra importante compuesta en Nueva York que se hizo inmediata y duraderamente popular. La obra completa representa un anhelo de nuevos comienzos y al mismo tiempo mira hacia atrás al lugar de donde venimos. A través de la NWI, la Filarmónica se relacionará con los neoyorquinos de toda la ciudad al hacer de la Sinfónica del Nuevo Mundo una piedra de toque cultural para tantos neoyorquinos como sea posible.

“Nuestro objetivo es que la mayor cantidad de interpretaciones del trabajo llegue a tantos oídos como sea posible y fomentar las conexiones en nuestra vasta comunidad musical al apropiarnos colectivamente de este trabajo tan neoyorquino. Para lograr esto, la NWI está creando la oportunidad para que todos los neoyorquinos escuchen e interactúen creativamente con la Sinfónica del Nuevo Mundo de Dvořák, comprendan su importancia y aprecien su papel dentro de la historia cultural de la ciudad de Nueva York. Queremos enfocarnos no solo en los logros pasados, sino también salir de la rutina orquestal y hacer una contribución especial que traerá reconocimiento a la vibrante comunidad musical de Nueva York ".

“No puedo pensar en una mejor manera para que la Filarmónica de Nueva York ayude a marcar este hito que a través de The New World Initiative, que celebra nuestra conexión con esta obra icónica y su idea central del hogar. Además de las actuaciones de una sinfonía que duran toda la temporada que durante mucho tiempo ha tenido un lugar especial para el público de todo el mundo y en el corazón de esta orquesta, estamos orgullosos de trabajar con colaboradores en nuestra ciudad natal para involucrarnos con nuestra comunidad en una exploración de la idea de en casa a través de nuestras actuaciones, programas educativos y recursos de archivo ". - El presidente de la Filarmónica de Nueva York, Matthew VanBesien


Sinfonía del Nuevo Mundo

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Sinfonía del Nuevo Mundo, por nombre de Sinfonía núm. 9 en mi menor, op. 95: Del Nuevo Mundo, obra orquestal del compositor bohemio Antonín Dvořák, un hito importante en la validación de la música y el saber americano —o del “Nuevo Mundo” - como material de partida para la composición clásica. Escrita mientras Dvořák vivía y trabajaba en la ciudad de Nueva York, la sinfonía supuestamente incorporó las reflexiones del compositor sobre su escenario estadounidense. La pieza se estrenó en el Carnegie Hall el 16 de diciembre de 1893.

En 1891, la destacada mecenas estadounidense de las artes Jeannette Meyer Thurber se embarcó en una misión para encontrar un director para el Conservatorio Nacional de Música, la escuela que había fundado en la ciudad de Nueva York. Decidida a ocupar el puesto con una persona de reputación mundial cuyo propio prestigio impulsaría el del conservatorio, ofreció el atractivo salario anual de 15.000 dólares. Aunque muchos estadounidenses habrían aprovechado la oportunidad, no había candidatos adecuadamente calificados, en gran parte porque la música clásica todavía estaba en su adolescencia en los Estados Unidos. Thurber finalmente le ofreció el trabajo a Dvořák, quien en ese momento era profesor de música en el Conservatorio de Praga en Austria-Hungría (ahora en la República Checa). Como hábil compositor de renombre internacional, un conservador del romántico tardío que se especializaba en exuberantes obras sinfónicas y música de cámara como la de su mentor Johannes Brahms, Dvořák tenía mucho que compartir con los aspirantes a músicos. Además, según sus colegas, tenía talento para la enseñanza.

Dvořák aceptó la oferta de Thurber y se mudó a los Estados Unidos en 1892, pero se sentía incómodo en el entorno urbano estadounidense y no le gustaba estar ausente de su tierra natal. Su nueva dirección de 327 East 17th Street en la ciudad de Nueva York parecía un pobre sustituto de las colinas de Bohemia. Por lo tanto, Dvořák rescindió su contrato después de tres años para regresar a Praga.

La estadía de Dvořák en Estados Unidos fue breve pero productiva, y dio como resultado la pieza que fue considerada ampliamente como su obra emblemática: los cuatro movimientos Sinfonía n. ° 9 en mi menor, mejor conocido como el Sinfonía del Nuevo Mundo. La pieza se estrenó con la Filarmónica de Nueva York en un programa compartido con Brahms Concierto para violín en re mayor y la música incidental de Felix Mendelssohn para Sueño de una noche de verano. Un reportero de la Heraldo de Nueva York que había asistido al último ensayo antes del estreno observó que la nueva sinfonía era "una composición noble ... de proporciones heroicas" y comparó la obra favorablemente con las composiciones de Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann, Mendelssohn y Brahms.

Los escritos de Dvořák revelan que admiraba la belleza de los espirituales afroamericanos y las canciones de las plantaciones del sur de Estados Unidos y que aconsejó a otros compositores que también los estudiaran en busca de inspiración. Muchos musicólogos han especulado que, al menos en parte, las melodías del Sinfonía del Nuevo Mundo se basaron en tales espirituales. El segundo tema en el primer movimiento, por ejemplo, es para algunos oídos que recuerda el espiritual "Swing Low, Sweet Chariot", y el segundo movimiento suavemente lírico se percibe popularmente como un escenario orquestal del espiritual "Goin’ Home ". Sin embargo, "Goin’ Home "no tiene ningún vínculo orgánico con el sur ni con la vida en las plantaciones, es la propia melodía de Dvořák, escrita específicamente para el Sinfonía del Nuevo Mundo y luego unas palabras de uno de sus alumnos.

Además de las canciones de los afroamericanos del sur, Dvořák estaba fascinado por la tradición de los nativos americanos o, al menos, por su imaginación. Reconoció que ciertos segmentos de la sinfonía estaban inspirados en La Canción de Hiawatha, un poema de Henry Wadsworth Longfellow que relata la historia de Hiawatha, el legendario jefe de Onondaga. Un pasaje parecido a una danza en el scherzo del tercer movimiento supuestamente evoca el banquete de bodas de los nativos americanos representado en el poema de Longfellow. Irónicamente, era poco probable que Dvořák realmente escuchara música de los nativos americanos hasta que, después de que se completó la sinfonía, había pasado el verano en una comunidad checa en Iowa, pero para entonces quedaban pocos nativos americanos en el área. Ya sea tocando estilos musicales nativos americanos o afroamericanos (no hizo distinción entre los dos), Dvořák evitó las citas estrictas. Como le explicó a un director europeo curioso, "traté de escribir sólo en el espíritu de esas melodías nacionales estadounidenses".

Aparte de cualquier vínculo real o atribuido a la música estadounidense, el Sinfonía del Nuevo Mundo empleó notablemente elementos estilísticos que sugerían fuentes bohemias, alemanas, francesas, escocesas y de otras fuentes del Viejo Mundo. El tema del tercer movimiento, por ejemplo, se parece al anterior de Dvořák. Danzas eslavas, Op. 46 (1878), que se inspiró en los ritmos y el espíritu de la música folclórica bohemia. La sinfonía también exhibe una forma cíclica (con movimientos que están vinculados motivacional o temáticamente), una estructura que fue popular entre los compositores europeos, sobre todo Beethoven, a lo largo del siglo XIX. En su carácter, entonces, Dvořák Sinfonía del Nuevo Mundo era una expresión tanto del Viejo Mundo como del Nuevo y, como tal, disfrutaba de un atractivo transoceánico.


Descripción general de Dvořák en América

El texto de esta y las siguientes secciones relacionadas adaptadas de Maurice Peress, "De Dvořák a Duke Ellington:
Un director explora la música de Estados Unidos y sus raíces afroamericanas "(Nueva York: Oxford University Press, 2004).

Antonín Dvořák pasó la mayor parte de tres años en América (1892-95) como director del Conservatorio Nacional de Música de América. Fueron las credenciales nacionalistas de Dvořák las que atrajeron a la Sra. Jeannette Thurber, fundadora del conservatorio, a elegirlo como su nuevo director, ya que en la cima de su agenda estaba el establecimiento de una escuela estadounidense de compositores. La música de inspiración folclórica de Dvořák se identificó estrechamente con la lucha nacional para liberar a Bohemia y Moravia de la dominación, tanto cultural como política, del Imperio austrohúngaro, un papel que heredó del padre de la música "checa", Bedřich Smetana. La Sra. Thurber ofreció incentivos: una tarifa anual bastante alta, la mitad pagada por adelantado, apariciones como directora invitada y encargos para nuevas obras. Pero las convicciones humanistas fuertemente arraigadas de Dvořák hicieron que Estados Unidos fuera particularmente atractivo. Su llamado de bienvenida, "Denme sus cansados, sus pobres, / Sus masas apiñadas que anhelan respirar libremente", ya había llamado a decenas de miles de sus compatriotas de habla checa a emigrar a los Estados Unidos. A él mismo le encantaba viajar entre el otoño de 1884 y la primavera de 1891; cruzó el Canal de la Mancha nueve veces para dirigir conciertos de su música en Londres, Birmingham y otras ciudades importantes, lo que explica su dominio del inglés. Y aquí tenía la oportunidad de presentar a toda su familia, su esposa y sus seis hijos, las emociones de Estados Unidos.

La influencia de Dvořák en la música y los músicos estadounidenses se evidencia en la amplia cobertura noticiosa dada a ambos lados del Atlántico a sus observaciones novedosas y declaraciones "radicales" de que "la futura escuela estadounidense se basará en la música del negro", y por el El distinguido y continuo legado maestro-alumno que inició: entre su docena de estudiantes de composición en el conservatorio había dos que se convertirían en los maestros de Ellington, Copland y Gershwin. En consecuencia, el impacto del Nuevo Mundo en Dvořák fue enorme. Produjo una serie de obras "americanas", entre ellas cuatro que siguen siendo las más conocidas y amadas: la Sinfonía en Mi menor ("Del Nuevo Mundo"), la más famosa de las "Humoresque", el Cuarteto de Cuerdas en Fa y el Concierto para violonchelo. Ya sea por dinero, pasión por los viajes o política, cualquiera que sea la combinación de causas que llevaron a Dvořák a las costas estadounidenses, uno de los intercambios culturales más importantes de la historia estadounidense estaba a punto de comenzar cuando Dvořák, su esposa, Anna, y sus dos hijos mayores (el otros se unirían en la primavera), abordaron el SS Saale en Bremen el 17 de septiembre de 1892 y, después de nueve días tormentosos, desembarcaron en un muelle en Hoboken, Nueva Jersey.


Impacto de la Sinfonía del Nuevo Mundo

El trabajo fue un gran éxito. En el estreno, el público aplaudió tan fuerte entre cada movimiento que Dvořák se puso de pie para hacer una reverencia antes de que la orquesta pudiera continuar. Tuvo su primer estreno europeo menos de un año después, interpretado por la Sociedad Filarmónica de Londres el 21 de junio de 1894. Se estrenó en Praga y otras ciudades checas más tarde en 1894. Desde allí, sigue siendo un favorito en todo el mundo.

La Filarmónica de Nueva York celebró el 175º aniversario de la sinfónica con la interpretación vinculada en el párrafo de apertura y al iniciar la New World Initiative, una competencia para que los artistas creen nuevas obras inspiradas en la New World Symphony. Puedes encontrar los ganadores y las actuaciones aquí.

El trabajo se ha asociado tan estrechamente con los espirituales afroamericanos, que muchos creyeron que Dvořák usó la popular canción popular "Goin’ Home "en el Largo. De hecho, fue el movimiento Largo de la sinfonía el que inspiró "Goin’ Home ", que no se escribió hasta 1922. Puedes escuchar al legendario Paul Robeson cantarlo aquí.

Curiosamente, Neil Armstrong trajo consigo una grabación de la sinfonía durante la misión del Apolo 11 a la Luna.


"Swing Low, Sweet Chariot"

Durante mucho tiempo se ha acordado que Dvořák hizo referencia a “Swing Low, Sweet Chariot”, entre los espirituales afroamericanos que su alumno Harry T Burleigh le había cantado, cuya primera grabación conocida, de Fisk Jubilee Singers, llegó una década después. Sin embargo, en otros puntos, por así decirlo, el jurado tal vez esté tan dividido ahora como entonces, señala el profesor Shadle.

“El compromiso real de Dvořák, el compromiso musical directo con canciones específicas ha sido objeto de acalorados debates desde que se estrenó la sinfonía, si reconocieron ciertos temas o no. Creo que la inspiración de 'Swing Low, Sweet Chariot' es inconfundible en el primer movimiento (vocaliza).

“Tiene exactamente la misma forma melódica y contorno, es solo un ritmo diferente. Tenemos evidencia de relatos de Harry T Burleigh que dicen que Dvořák estaba más interesado en esta canción cuando la cantó. Entonces, estoy bastante convencido de que tenía en mente la melodía mientras construía esta nueva rítmica y la adaptaba ".

Los cuernos franceses del segundo movimiento de la Sinfónica del Nuevo Mundo, llamado "Largo", son icónicos, instantáneamente reconocibles para los amantes de la música clásica. Pero muchos conocerán la melodía subyacente en un contexto muy diferente, el de una canción llamada "Goin’ Home ", a menudo cantada en los funerales, y asumirán que también se deriva de una espiritualidad afroamericana que inspiró a Dvořák.


Sábados:

1893. gada 16. decembrī Ņujorkas Filharmoniskā apvienība sniedza čehu komponista Antonīna Dvoržāka pasaules pirmizrādi 9. simfonija E-minorā "No jaunās pasaules" Kārnegija zālē. Nākamajā dienā, pārskatot sniegumu, Ņujorkas Laiks mūzikas kritiķis W. J. Hendersons skaņdarbu šodien pazīstamāk dēvēja par Jaunās pasaules simfonija, "Enerģisks un skaists darbs", kam "ir jāatstāj vieta starp izcilākajiem šādā formā veidotajiem darbiem, kas tapuši kopš Bēthovena nāves". Bet recenzijā, kas bija gandrīz 2000 vārdu, Hendersons varbūt 90 procentus savas uzmanības veltīja nevis slavēšanai. Mākslas nopelni un meistarība Jaunās pasaules simfonija, bet drīzāk aizstāvēt tā komponista pretrunīgi vērtētās un galu galā politiskās izvēles. Laikā, kad komponisti un kritiķi Amerikas Savienotajās Valstīs centās identificēt un atbalstīt unikāli amerikāņu skanējumu, čehu imigranta Dvoržāka darbs ieteica, ka šādas skaņas màtdūzi. Afroamerikāņi.

Jau starptautiski atzīts par vienu no izcilākajiem dzīvajiem simfoniskās mūzikas komponistiem, Antonins Dvoržāks 1892. gadā sāka vadīt jauno Nacionālo mūzikas konservatoriju Ņujorkstiedā. Viņam pie Konservatorijas labdarības aktrises Jeannette Thurber parādīt Amerikai "īsās jaunās un neatkarīgās mākslas apsolīto zemi un valstību, īsi sakot, radīt nacionālu mūziku". Dažu kritiķu satraukumam Dvoraks atradīs iedvesmu piepildīt šo misiju tautas tradīcijā, kuru daudzi baltie amerikāņi uzskatīja par “primitīvu”. Bet kā Dvoraks informēja Heraldo de Nueva York 1893. gada maijā: "Amerikas nēģeru melodijās es atklāju visu, kas vajadzīgs lieliskai un cēlai mūzikas skolai".

Lai arī Bostonas ievērojamākais mūzikas kritiķis viņu pat uzmundrinoši dēvē par "nēģeri" pat gadus pēc nāves, Ņujorkas kritiķi un mūzikas cienītāji Dvoržku atrada aizrautīgu. "¿Vai tas ir amerikānis?" W. J. Hendersons jautāja sava nobeigumā Laiki pārskats Jaunās pasaules simfonija. & quotAtbilde uz šo jautājumu pilnībā ir atkarīga no attieksmes, kuru amerikāņu sabiedrība nolemj ievērot attiecībā uz Dr. Dvoržāka iedvesmas avotiem. & quot

Nākamais populārās mūzikas gadsimts pierāda muzikālā redzējuma precizitāti, kuru Dvoraks pirmo reizi izteica darbā, kurš pasaules pirmizrādi saņēma šajā dienā 1893. gadā.


Ver el vídeo: Dvořák Symphony No. 9 From The New World. NEW YORK PHILHARMONIC (Agosto 2022).