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El cantante de soul Al Green es atacado en su propia bañera

El cantante de soul Al Green es atacado en su propia bañera


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No cabe duda de que cualquiera se habría sentido conmovido por los hechos ocurridos en Memphis, Tennessee, hogar del cantante Al Green en las primeras horas de la mañana del 18 de octubre de 1974, cuando una ex novia irrumpió en el baño. y vertió una olla de sémola hirviendo en su espalda antes de retirarse a un dormitorio y matarse a tiros con la propia pistola de Green. Sin embargo, no todo el mundo habría procesado el significado del incidente de la forma en que lo hizo Green. Creyendo que se había desviado del recto curso musical y espiritual destinado a él, Al Green se había convertido en un cristiano renacido un año antes. Pero después del ataque de Mary Woodson ese día en 1974, comenzó un proceso que eventualmente lo llevaría a renunciar al estrellato pop y todo lo que representaba.

Al Green, ampliamente reconocido como una de las voces más grandes en la historia de la música soul, estaba en el apogeo absoluto de sus poderes en 1974. Tenía siete álbumes de grandes sellos discográficos de éxito comercial y de crítica a sus espaldas que incluían éxitos eternos como "Tired Of Estar solo "(1971)," Sigamos juntos "(1971) y" Todavía estoy enamorado de ti "(1972). Él también, en palabras de Davin Seay, quien colaboró ​​con Green en su autobiografía de 2000, Llévame al río, tenía un "atractivo animal básico para las mujeres" que atrajo a muchos admiradores, incluida Mary Woodson.

Mary Woodson conoció a Green por primera vez después de dejar a su esposo e hijos en Nueva Jersey y asistir a uno de sus conciertos en el norte del estado de Nueva York. La noche del ataque, Woodson se había presentado inesperadamente en la casa de Green en Memphis después de regresar de un concierto en San Francisco. No está claro qué la impulsó exactamente a actuar, pero sus acciones no solo dejaron a Al Green con quemaduras graves que requerirían meses de hospitalización, sino que también lo dejaron gravemente conmocionado emocional y espiritualmente. "Le gusta distanciar los hechos de su conversión [religiosa] de los terribles eventos de esa noche", dice Seay, "pero creo que el incidente de Woodson cristalizó su necesidad de seguir adelante, de cerrar una parte de su vida". vida y abrir otra ''.


Al Green

Albert Leornes Greene [1] (nacido el 13 de abril de 1946), más conocido como Al Green, es un cantante, compositor y productor de discos estadounidense mejor conocido por grabar una serie de sencillos de soul a principios de la década de 1970, incluidos "Take Me to the River", "Tired of Being Alone", "I'm Still in Love with You "," Love and Happiness "y su canción principal," Let's Stay Together ". [2] Después de un incidente en el que su novia se suicidó, Green se convirtió en pastor ordenado y se dedicó a la música gospel. Más tarde volvió a la música secular. [1] [3]

Green fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995. En el sitio del museo se le mencionaba como "uno de los proveedores más talentosos de la música soul". [2] También se le ha referido como "El último de los grandes cantantes de soul". [4] Green es el ganador de 11 premios Grammy, incluido el premio Grammy Lifetime Achievement Award. También ha recibido el premio BMI Icon y es un receptor de Kennedy Center Honors. Fue incluido en el Piedra rodante lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, en el puesto 65, [5] así como su lista de los 100 mejores cantantes, en el puesto 14. [6]


El cantante de soul Al Green es atacado en su propia bañera - HISTORIA

“Miré hacia arriba justo a tiempo para ver el reflejo de Mary en el espejo. Tenía la olla humeante en ambas manos. & # 8221

“En el siguiente segundo, mi mundo explotó en mil salpicaduras de pura agonía. Mary había añadido sémola al agua, formando una pasta espesa y hirviendo. Con todas sus fuerzas, me lo arrojó, salpicando las paredes del baño y quemando mi espalda desnuda. El dolor era tan intenso que no estaba seguro de lo que estaba pasando por un momento ".

Los gritos de Green alertaron a Williams, quien abrió la puerta de su dormitorio. Green la empujó y corrió hacia su baño. Williams ayudó a Green a meterse en la bañera y abrió el agua fría de la ducha con toda su fuerza.

“Grité de nuevo, me incliné y comencé a desmayarme cuando de repente escuché, sobre el chorro atronador de la ducha, el sonido de un fuerte golpe. & # 8221

“Miré a Carlotta y ella me miró a mí. Era como si ambos supiéramos que algo terrible se estaba desarrollando a nuestro alrededor y todo lo que podíamos hacer era dar un testimonio horrible e impotente. Luego, otro golpe y el inconfundible y repugnante sonido de algo pesado golpeando el suelo ".

Woodson se había retirado a un dormitorio después de quemar a Green. Agarrando el arma de Green, disparó un tiro a la pared antes de suicidarse con la segunda bala. Se encontró una nota de suicidio en su bolso.

Más tarde descubrieron que Mary Woodson había intentado suicidarse días antes de esa noche, cortándose las muñecas y tomando un montón de pastillas para dormir.

Al Green había escrito previamente la canción & # 8220Sha-La-La & # 8221 para Mary Woodson, antes de este trágico incidente.

Green dijo que siempre amará a Mary Woodson y le estará eternamente agradecido. Dijo que ella era la única persona que predijo que eventualmente cantaría para el Señor y tendría su propia iglesia 10 años antes de que eso fuera un pensamiento en su mente. Dijo que se rió entre dientes ante su declaración y en broma le dijo que estaba & # 8220 loca & # 8221 por pensar que él & # 8217 alguna vez haría eso. Resulta que eso es exactamente lo que hizo y sigue cantando gospel y predicando sus sermones hasta el día de hoy en su Iglesia del Tabernáculo del Evangelio Completo ubicado en su ciudad natal de Memphis.

-ILoveOldSchoolMusic, noticias de la vieja escuela con un nuevo punto de vista


¿A qué cantante de R&B le arrojaron sémola hirviendo cuando estaba en la ducha?

astrónomo
Miembro de 19 años
5236 respuestas

La historia dice que él estaba en el baño, no en la ducha.

Quizás le pasó dos veces al pobre.

Una vez en el baño y luego una vez en la ducha.

looney_tunes
Miembro de 16 años
3255 respuestas

Votado actualmente como la mejor respuesta.

Quizás se estaba duchando en una combinación de ducha y bañera.

"El 18 de octubre de 1974, Mary Woodson White, una novia del Sr. Green, lo agredió antes de suicidarse en su casa de Memphis. Aunque ya estaba casada, la Sra. White supuestamente se molestó cuando el Sr. Green se negó a casarse con ella. Irónicamente , Green había alcanzado el puesto 32 en el Hot 100 con "Let's Get Married" a principios de 1974. En algún momento durante la noche, la Sra. White roció al Sr. Green con una olla de sémola hirviendo mientras se duchaba y le causó quemaduras de tercer grado. en la espalda, el estómago y los brazos del Sr. Green ". ¡El incidente hizo que hiciera cambios drásticos en su estilo de vida!


Un almanaque de infamia

En el momento del ataque, Al Green estaba en el apogeo de su fama habiendo cantado éxitos como "Tired Of Being Alone" (1971), "Let's Stay Together" (1971) y "I'm Still In Love With You". (1972). En 1973, después de convertirse en cristiano renacido, Green comenzó a realizar conciertos benéficos en hospitales y prisiones. Fue en uno de estos conciertos, celebrado en el Centro Correccional del Estado de Nueva York, donde conoció a Mary Woodson, quien le dijo a Green que estaba allí para visitar a una amiga. En realidad, había dejado atrás a su esposo y a sus hijos en Nueva Jersey para conocer específicamente a Green.

Con la impresión de que Mary Woodson era soltera y estaba disponible para una relación romántica, Al Green la invitó a volar con él a San Francisco mientras él estaba actuando. Después de San Francisco, regresó a su casa en Memphis y pronto recibió una llamada de Mary diciéndole que estaba en la ciudad y que le gustaría poder reunirse. Green estuvo de acuerdo y pasaron de pasar días juntos a pasar semanas juntos.

La noche del 18 de octubre de 1974, Green estaba en el estudio cuando recibió una llamada de la policía de Memphis. Habían arrestado a Mary Woodson por fumar marihuana y ella había mencionado que era amiga de Green. La recogió de la cárcel y la llevó de regreso al estudio, donde pensó que cantarle haría que Mary se sintiera mejor. Sin embargo, pronto se les unió, inesperadamente, Carlotta Williams, una azafata de aerolínea que Green había conocido mientras viajaba. Green pensó que sería mejor llevar a las mujeres a su casa y acostarse a dormir.

Después de llegar a la casa de Green, Williams pidió que la llevaran a una de las habitaciones de huéspedes porque tenía un vuelo temprano a la mañana siguiente. Después de que Green se aseguró de que ella estaba instalada, fue a buscar a Mary Woodson y la encontró en la cocina removiendo algo en una olla. Ella le preguntó si alguna vez había pensado en que los dos eventualmente se casaran. Green se sorprendió por la pregunta y le dijo que sería mejor si continuaban esta conversación por la mañana. Luego subió las escaleras para desvestirse y prepararse para tomar un baño. Fue entonces cuando Mary Woodson entró al baño y le echó una olla de sémola hirviendo en su espalda. Carlotta Williams escuchó sus gritos y lo metió en la ducha para poder lavarlo con agua fría. Momentos después, Green y Williams escucharon disparos. A pesar de estar cubierto de quemaduras de segundo y tercer grado, Green salió de la ducha y fue a buscar a Woodson. Encontró su cuerpo en uno de los dormitorios.

No fue hasta después del suicidio de Mary Woodson que Al Green se enteró de que tenía un marido y cuatro hijos en Nueva Jersey. De hecho, no mucho antes del ataque, su esposo había ido a Memphis en un intento de que Mary regresara a casa. La policía también había descubierto que tenía antecedentes de problemas psiquiátricos. Había dejado dos notas de suicidio. Uno decía: "Te amo, Al. No estoy enojado, solo infeliz porque no puedo estar contigo".

Al Green terminaría teniendo varios injertos de piel como resultado del ataque y pasó ocho meses en el hospital. Si bien afirma que su conversión religiosa ocurrió en 1973 y no tuvo nada que ver con las acciones de Mary Woodson, su biógrafo, Davin Seay, dice: "Creo que el incidente de Woodson cristalizó su necesidad de seguir adelante, de cerrar una parte. de su vida y abrir otra ". En 1976, Green se convirtió en ministro ordenado y compró el Tabernáculo del Evangelio Completo donde todavía predica. En septiembre de este año, lanzó su primera grabación nueva en una década, una versión de "Before the Next Teardrop Falls" de Freddie Fender.


Éxito comercial

Después de que los Soul Mates no lograron capitalizar su único éxito, el grupo se disolvió y Al Green se lanzó al suyo. Fue en este momento que decidió eliminar la & quot & quot; cita & quot final de su apellido.

En 1968, mientras estaba de gira por Texas, Green abrió para el productor Willie Mitchell. Impresionado con lo que escuchó, Mitchell firmó con Green para Hi Records de Memphis, Tennessee. Cuando empezó a trabajar en estrecha colaboración con Mitchell, Green & aposs suave fraseo y adornos de falsete llevaron el alma en una nueva dirección. En 1971, Green publicó una versión popular de The Temptations & apos & quot I Can & apost Get Next to You & quot. Sus obsequios de rosas de tallo largo a las asistentes al concierto y su voz dorada, Green se convirtió en una verdadera estrella.


MIRAR: El legendario cantante de soul y gospel Al Green celebra 40 años como pastor del Tabernáculo del Evangelio Completo en Memphis

(Foto: Jim Weber, The Commercial Appeal)

Eso no es una metáfora o una forma de hablar. Al Green literalmente habla con Dios. Bromea, charla, ríe, discute, cuestiona, canta y habla con el Todopoderoso de manera regular, ya sea acostado en la cama, conduciendo su automóvil, sentado en su oficina o predicando en el púlpito. Es una conversación continua que comenzó a principios de la década de 1970 y ha continuado sin cesar durante las últimas cinco décadas.

"Estoy hablando todo el tiempo, de ida y vuelta, hablando todo el tiempo, de ida y vuelta", dice Green, el pastor de la iglesia Tabernáculo del Evangelio Completo de Memphis y uno de los cantantes de soul más famosos del mundo.

“Al, ¿quién te ha estado cuidando todo este tiempo?

"Bueno, no, no puedo pensar en el momento en que me dejaste".

“¿Alguna vez te abandoné o algo así?

"Bueno, Al, no te dejaré ahora".

Green repite este reciente intercambio con él desde detrás de un escritorio en su oficina comercial en Whitehaven, ubicada a la sombra de su iglesia.

En este día de la semana de diciembre, Green llega en un Cadillac blanco de último modelo, con un chándal Nike negro, camisa de vestir y zapatos de vestir. Aunque cumplió 70 años en abril, parece más liviano y ágil que en los últimos años (según se informa, una lesión en la rodilla lo dejó inmóvil durante un tiempo y contribuyó a su aumento de peso). Reclinado en una silla, debajo de una foto enmarcada en oro de él mismo en su gloria de los 70, con el torso desnudo, enjoyado y con permanente, comienza.

Una entrevista con Green es como ver un programa individual. No responde tanto a preguntas como responde con historias y bromas, haciendo riffs aleatorios, cantando fragmentos de sus famosos éxitos y haciendo imitaciones de Tom Jones y Elvis Presley, entre otros. Independientemente de las tremendas tangentes o desviaciones que tome, la discusión siempre vuelve a la fe de Green. Es lo que lo llevó al Tabernáculo del Evangelio Completo abierto el 18 de diciembre de 1976.

Green celebrará el 40 aniversario de la iglesia el domingo. Además del servicio regular de la mañana, habrá una conmemoración por la tarde con las apariciones del reverendo Dr. Melvin Charles Smith de la Iglesia Bautista Mt. Moriah East, y la primera esposa de Green, Shirley Green, quienes actuarán junto con sus tres hijas.

Cuando Green dio su primer sermón en el 76, el mensaje, dice, fue: "Creo, luego existo".

“Simplemente creo lo que dice la Palabra. No trato de explicar, explicar, explicar. ... La interpretación que cada hombre hace de la [religión] es, supongo, de su agrado. Pero no creo que Dios te deje mucho margen para equivocarte ".

Como dice Green, cuando se trata de su camino particular, uno que lo llevó desde las alturas del estrellato musical hasta el seno de la iglesia, nunca hubo ninguna duda.

& # 8216 Mira mis manos & # 8217

Albert Leorns Greene, o Green --a la que luego cambiaría la ortografía-- nació en abril de 1946 en Forrest City, Arkansas, el sexto de 10 hijos, criado en una familia devotamente religiosa. Se mudó a Michigan cuando era niño y comenzó a cantar gospel con sus hermanos. Después de que su estricto padre bautista lo echara de la casa por escuchar discos de Jackie Wilson, lanzó su carrera con un álbum para el pequeño Hot Line Label en 1967, llamado "Back Up Train".

El primer sencillo de Green & # 8217 había sido una pequeña ruptura, llegando a los peldaños más bajos del Top 40, pero su carrera pronto fracasó. Varado en Midland, Texas a fines de 1968, preguntó si podía sentarse y ganar unos dólares cantando con el líder de la banda de Memphis Willie Mitchell, quien estaba actuando en la ciudad esa noche.

"Comenzó a cantar, escuché esa voz y dije:"¡Ah-ja! Mira lo que encontré aquí’”, Recordó el fallecido Mitchell, quien le dijo a Green que debería regresar a Memphis con él, que si le daba 18 meses, Mitchell podría convertirlo en una estrella.

Green tardó un poco en llegar a Bluff City y un poco más en escapar, pero como Mitchell había prometido, en un par de años, era una supernova que cantaba el alma. Los dos primeros álbumes que grabaron para Hi Records de Mitchell, "Al Green is Blues" y "Al Green Gets Next to You", fueron obras maestras menores, que ofrecían interpretaciones ingeniosas de R&A de canciones de los Beatles y The Doors, entre otros. El último álbum produjo un éxito entre los 10 primeros en "Tired of Being Alone", de Green-pen, y una valiente reelaboración de "Can’t Get Next To You" de Temptations.

Grabando en los Royal Studios de South Memphis con el respaldo de la banda de house Hi Rhythm, Mitchell presionó a Green para suavizar su canto y encontrar su falsete natural, lo que resultó en el exitoso sencillo y álbum de 1972 con ventas multimillonarias "Let’s Stay Together".

Los próximos años producirían posiblemente la carrera más grande en los anales del R & ampB, con Mitchell produciendo y ayudando a coescribir muchos de los éxitos de Green & # 8217s y el guitarrista de Hi Rhythm Mabon & # 8220Teenie & # 8221 Hodges colaborando en varios otros (“Love and Happiness , ”“ Aquí estoy [Ven y tómame] ”). Las canciones de amor de Green & # 8217 llegarían no solo a dominar, sino a redefinir la música soul a principios de los 70, trasladándola de sus raíces eclesiásticas a los entornos más sensuales del dormitorio.

En 1973, Green estaba en el cenit de su carrera: el dinero, las mujeres y cualquier otro tipo de indulgencia estaban a su disposición. Sin embargo, a pesar de la fama y la fortuna, estaba profundamente infeliz. Comenzó a alejarse de la música y se acercó a la religión. Su cambio espiritual comenzó con una epifanía en la carretera en 1973, luego de una actuación en Disneyland.

“Tuve un despertar nacido de nuevo ... en el Coach 'n' Four Motel en Anaheim, California. Y nunca volví a ser el mismo desde entonces. Me cambiaron o algo así ”, dice Green, quien corrió hacia su padre y luego viajó con él. “Mi papá me preguntó, '¿Qué pasa?' Yo digo 'Mira mis manos ... mira mis pies ... Están brillando, ¿no puedes verlo? "

Entonces, escuchó la voz de Dios. “Él dijo: 'Quiero que vengas a mí. Ven a mi. "& # 8216Pero tengo que cantar estas canciones y complacer a toda esta gente. & # 8217" No tienes que hacer nada, Al. Ven a mí y haré que todo esté bien ". Dije:" Está bien. Estoy tranquilo, hombre, estoy tan tranquilo como el domingo por la mañana. & # 8217 "

Marcó el inicio de una transformación personal y profesional que alteraría su vida por completo en un par de años.

El fervor religioso de Green se hizo más intenso a raíz de un trágico incidente en 1974 que involucró a su novia Mary Woodson, quien atacó al cantante en su casa con una olla de sémola hirviendo, causándole graves quemaduras en el cuerpo. "Estoy todo quemado, tengo ampollas del tamaño de un huevo llenas de agua", recuerda Green. “Sé lo que es calor. Eso es una cosa que sí sé. No necesito ir al infierno. Dijeron, déjame mostrarte lo que está de moda antes de que lleguemos para que puedas evitar ese error. Así que sé lo que es calor ".

Poco después de atacar a Green, Woodson, una madre casada de cuatro hijos con antecedentes de problemas mentales, se retiró a un dormitorio y se mató de un tiro con el revólver calibre .38 de Green & # 8217. En los años posteriores, Woodson se convertiría en una especie de fantasma que acechaba la psique de Green. Durante la entrevista, Green la trae a colación espontáneamente, explicando que fue Woodson quien tuvo la visión del Tabernáculo del Evangelio Completo años antes de que existiera.

“María es la que me dijo: 'Tú eres la que va a tener una hermosa iglesia, un espacio reservado para mí en el asiento delantero y muchos miembros'. ¿De qué estás hablando? 'En ese momento, estoy haciendo' Here I Am (Come and Take Me) '. ¿Qué se supone que debo hacer? ¿Dejar lo que estoy haciendo y empezar a cantar música gospel?


HISTORIA DE JACKIE WILSON, Nat Tarnopol, Brunswick Records

Jackie Wilson, cuya voz de tenor y falsete rica en miel había emocionado a millones de personas en todo el mundo, murió el 21 de enero de 1984 a la edad de 49 años.

Durante los últimos ocho años y cuatro meses había estado en un estado vegetal. Nunca pronunció una palabra desde que sufrió un ataque al corazón mientras actuaba en el Latin Casino en Cherry Hill, Nueva Jersey, el 29 de septiembre de 1975.

Sin embargo, otra indignidad aguardaba a Jackie. Después de un funeral bien publicitado al que asistieron alrededor de 1.500 familiares, amigos y fanáticos, fue enterrado en una tumba sin nombre en su ciudad natal de Detroit. Efectivamente, su entierro fue el de un pobre.

Jackie nació en junio de 1934. Era el único hijo de Jack y Eliza Mae Wilson de Columbus, Mississippi.

Usando el nombre de Jackie Wilson, alcanzaría la cima de su vocación elegida & # 8211 como cantante e intérprete. De orígenes humildes, crecería para ser conocido en todo el mundo por su estilo de canto altísimo y apasionado y su rutina escénica inigualable. Sus éxitos en las listas de Estados Unidos ascendieron a 55 Top 100 y 24 Top 40 hits. Fue admirado y emulado por muchos artistas, incluidos Michael Jackson y Elvis Presley.
La madre de Jackie fue una poderosa influencia para él. Como Jackie era su único hijo, lo adoraba. Su padre desarrolló un problema crónico de alcohol y generalmente estaba desempleado.

La escuela no era para Jackie, era un ausente habitual. Esto lo iba a meter en problemas y, dos veces, a la detención en el Instituto Correccional de Lansing. Allí aprendió a boxear y fue un hábil defensor. Incluso consideró convertirse en boxeador profesional.
Jackie cantaba desde los seis años y desde su adolescencia cantaba gospel y blues en la calle. Incluso entonces pudo cantar en tono perfecto y enriqueció muchas almas con su voz.

En su adolescencia, Jackie formó un cuarteto, el Ever Ready Gospel Singers Group, que se convirtió en una característica popular de las iglesias del distrito. Jackie no era religioso, le encantaba cantar y el dinero en efectivo era útil para comprar vino barato.
También corrió con una pandilla local temida llamada los Shakers. Sin embargo, Jackie era más un ícono para la pandilla y se aseguraron de que él no fuera & # 8217t herido durante sus actuaciones amateur habituales en barrios & # 8220 hostiles & # 8221.

Jackie se convirtió en el amor de Freda Hood cuando él tenía diez años y ella 11. Él era guapo, seguro de sí mismo hasta el punto de ser descarado y uno de los favoritos de las chicas. Expresó a Freda desde la más tierna edad su ambición de ser un animador. Dejó la escuela en noveno grado, en 1950, a los 16 años.
Freda tenía 17 años y Jackie 16 cuando quedó embarazada, por lo que se concertó un matrimonio apresuradamente en febrero de 1951. Al mes siguiente nació una hija. Jackie no tenía un trabajo regular para mantener a su nueva familia, pero desde la edad de 15 años Jackie era un artista habitual en un club nocturno negro local. Siendo menor de edad, tuvo que actuar con otra identificación & # 8217s, la misma identificación que usó para casarse. Las apariciones trajeron algo de dinero en efectivo, pero la vida familiar fue generalmente una lucha.
A los 17 años, Jackie consiguió trabajo en la fundición de automóviles Ford, cerca de donde vivía con su madre (que se había divorciado de Jack Snr) y su esposo común, John Lee. Duró solo dos semanas en la planta de Ford.
En ese momento estaba practicando canto con un grupo local que incluía a Levi Stubbs (más tarde cantante principal de Four Tops). Conocidos entonces como los Royals, no grabaron ninguna canción con Jackie, sino que evolucionaron como Hank Ballard y los Midnighters. Un grupo negro exitoso en ese momento era Billy Ward And The Dominoes, con Clyde McPhatter como cantante principal. La noticia llegó a Jackie de que Ward estaba en Detroit y buscaba reemplazar a un miembro del grupo que había sido reclutado por el ejército.
Se llevó a cabo un concurso para elegir al sucesor del recluta del ejército. Jackie, de 18 años, ganó y se convirtió en miembro del grupo, pero pocos meses después, el cantante principal de Dominoes, Clyde McPhatter, se fue para formar su propio grupo (los Drifters), lo que permitió a Jackie convertirse en el nuevo líder.

El grupo trabajó durante muchos años, especialmente en Las Vegas, ante un público blanco. A pesar de algunos lanzamientos de discos fabulosos con Jackie & # 8217s tenor principal, su único éxito discográfico con Dominoes fue en junio de 1956 con & # 8220St Therese of The Roses & # 8221, que alcanzó el puesto # 13 en las listas de éxitos Pop.

En 1957 Jackie decidió intentar una carrera en solitario. Al Green, que ya dirigía a los cantantes Johnnie Ray, Della Reese y LaVern Baker, se hizo cargo de la gestión de Jackie & # 8217. Green fue a Nueva York y arregló con récord
el ejecutivo Bob Theile para fichar a Jackie con el sello Decca. El día antes de la firma del acuerdo, Al Green murió.

Green & # 8217s protegido era Nat Tarnopol. Tarnopol convenció a Jackie para que lo dejara convertirse en su gerente, a pesar de no tener experiencia en administración. Y fue él quien firmó a Jackie en el establo de Decca. Jackie fue, durante años, el único cantante del sello filial Brunswick, por lo que Tarnopol convenció a los jefes de Decca de que podía manejar con éxito el sello y atraer más talento negro y, como parte del acuerdo, se le otorgó el 50% de propiedad.
de la etiqueta.

Los aspirantes a compositores Berry Gordy y Roquel & # 8220Billy & # 8221 Davis conocieron a Jackie a través del Flame Show Bar, un popular local nocturno de Detroit, que Al Green también había manejado. Habían escrito numerosas melodías, lo que necesitaban era una voz para dar vida a las canciones.

En septiembre de 1957, se lanzó la primera grabación de Jackie & # 8217, & # 8220Reet Petite & # 8221. Fue una composición de Gordy y Davis a la que Jackie añadió su propio estilo distintivo. Aunque solo alcanzó el puesto 62 en las listas de éxitos estadounidenses, le fue mejor en el Reino Unido, subiendo al puesto 6. Jackie estaba en camino.

En octubre de 1958 Jackie, con otra composición de Davis / Gordy, & # 8220Lonely Teardrops & # 8221, alcanzó el puesto número 7 en las listas Pop & # 8211 su primer millón de ventas. Los tres músicos estaban ahora en camino al reconocimiento mundial. Uno de los activos más importantes de Jackie era su atractivo igual para el público en blanco y negro.

Jackie confiaba en Nat Tarnopol, implícita y tontamente, le firmó un poder notarial. Tarnopol estaba dispuesto a no limitar la carrera de Jackie concentrándose en el rock & # 8216n & # 8217 roll. Eligió al veterano líder de la banda y arreglista de Decca, Dick Jacobs, para organizar y producir la mayoría de las grabaciones de Jackie & # 8217s desde 1957 hasta 1966. Jackie se convirtió en una estrella importante, apareciendo a menudo en la televisión de costa a costa en programas de televisión nacionales, Nueva York & # 8217s Copacabana. y el circuito de discotecas de Las Vegas. Realizó una gira incansable por el país ante un público agotado. Como actor de teatro, solo tenía que subir al escenario para derribar la casa, lo que provocó histeria entre las mujeres. A menudo cortejaba el peligro saltando hacia la audiencia donde su ropa se rasgaba en pedazos.

En los estados del sur tocaba para audiencias segregadas que, naturalmente, lo irritaban. Hubo numerosos incidentes de base racial que lo pusieron en peligro. Durante una actuación en Nueva Orleans en 1960, Larry Williams estaba actuando y la policía había ordenado que no diera su tradicional salto al público. Jackie instó a Williams a que hiciera su actuación normal, por lo que las cosas se pusieron extremadamente tensas. Cuando un policía agarró a Williams, Jackie vio rojo y lo derribó. Estalló el pandemonio total y se produjo un motín. Jackie fue arrestada y brutalmente golpeada por la policía antes de que le ordenaran salir de la ciudad. Si todavía hubiera dudas sobre los talentos vocales de Jackie, su segundo millón de ventas, & # 8220Night & # 8221, las disiparía. & # 8220Night & # 8221 alcanzó el puesto número 4 en las listas de éxitos. Berry Gordy usó sus regalías de los nueve éxitos que coescribió para Jackie para establecer su sello discográfico Motown, mientras que Davis se unió a Chess Records como gerente, compositor y productor de A & ampR.
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En 1961, Jackie se involucró con Harlean Harris, una glamorosa modelo de moda de la revista Ebony. Jackie fue un mujeriego toda su vida y también había tenido una relación con una joven, Juanita Jones. Temprano en la mañana del 15 de febrero de 1961, Jones esperó a Jackie y cuando regresó con Harlean a su apartamento de Manhattan, ella le tendió una emboscada y le disparó dos veces. A pesar de sus heridas, con una bala alojada cerca de su columna vertebral, Jackie bajó las escaleras hacia la calle, con el revólver que había agarrado todavía en la mano. Afortunadamente, un policía lo llevó al hospital cercano. La cirugía y semanas de atención médica lo salvaron, aunque la bala permaneció para siempre cerca de su columna, siendo demasiado inaccesible para ser removida. También perdió un riñón y tuvo la suerte de sobrevivir.

La gerencia y los asesores legales de Jackie decidieron que el incidente crearía un escándalo. Ser un hombre casado que tiene una aventura con otra mujer también puede haber dañado su carrera. Se inventó una historia que mostraba a Jones como una fan demente que había planeado suicidarse, pero Jackie había intervenido y, como resultado, le dispararon. Afortunadamente para Jones, la historia fue aceptada y salió impune. Un mes y medio después, Jackie fue dado de alta y, aparte de una cojera y una incomodidad durante un tiempo, se recuperó rápidamente. Descubrió que, a pesar de estar en la cima del éxito, estaba arruinado. En arreglos que no son del todo evidentes, Nat Tarnopol estaba controlado por un mafioso de la industria de la música llamado Gaetano & # 8220Tommy & # 8221 Vastola. Vastola tenía al menos parte de la propiedad de Queens Booking Agency, que era Jackie & # 8217s y la mayoría de los otros artistas negros & # 8217 agencia de reservas durante todo el período. El gerente de gira de Jackie & # 8217, que trabajaba bajo los auspicios de Vastola, era un ejecutor de la mafia llamado Johnnie Roberts. Roberts contrató a un cuidador para que cuidara de Jackie. Era August Sims, un hombre negro enorme que pesaba alrededor de 230 libras. Él brindó protección y se aseguró de que Jackie asistiera a las fechas de sus conciertos.

En 1963 Jackie tuvo un gran éxito en sus manos con el ritmo de la danza, & # 8220Baby Workout & # 8221, que alcanzó el puesto número 5 en la lista Pop. Alrededor de este tiempo, el Servicio de Impuestos Internos (IRS) se apoderó de la casa familiar de Jackie & # 8217 en Detroit. Freda dijo que era la primera vez que sabían de impuestos no pagados, ya que se suponía que Tarnopol y su contador se ocuparían de esos asuntos. El hecho es que Jackie estaba casi arruinado. Afortunadamente, Jackie hizo arreglos con el IRS para restituir los impuestos no pagados y volver a comprar la casa familiar en una subasta. Sin embargo, la paciencia de Freda finalmente se había agotado debido a las notorias infidelidades de Jackie y solicitó el divorcio. Jackie no lo impugnó, por lo que su matrimonio de trece años fue anulado en 1965. Durante el resto de su vida, Freda lamentó haber solicitado el divorcio.

Jackie continuó con un riguroso régimen de recorridos por carretera, pero durante los años siguientes su carrera perdió fuerza. Tommy Vastola organizó una reunión fortuita entre Tarnopol y el respetado productor de música soul de Chicago, Carl Davis. La reunión fue un catalizador para un breve resurgimiento en las fortunas de Jackie & # 8217s y Brunswick Records & # 8217. Así fue que hay dos fases distintas en la carrera de Jackie & # 8217s la fase de Dick Jacob & # 8217s desde 1957 hasta 1966
y la fase de Carl Davis de 1966 a 1975. Davis insistió en que todas las grabaciones de Jackie & # 8217 ahora se hicieran en Chicago. Un día, Jackie estaba en la oficina de Davis discutiendo qué material iban a grabar y había una demostración de & # 8220Whispers & # 8221 en el escritorio. Jackie seguía preguntando a Davis cuál era la canción. ¿Podría escucharlo? & # 8220No, & # 8221 Davis seguía diciéndole a Jackie que no era & # 8217t para él. Finalmente cedió y dejó que Jackie lo escuchara. & # 8220 Quiero hacerlo, & # 8221 dijo inmediatamente. Davis estuvo de acuerdo y Jackie lo convirtió en el hit # 11 Pop. Jackie volvió a la normalidad y un tercer millón de ventas lo siguió en 1967, cuando & # 8220Higher and Higher & # 8221 alcanzó el puesto número 6 en las listas de éxitos Pop.

Sin embargo, este fue el comienzo de un período tormentoso en la vida de Jackie. Bebía mucho, inhalaba una peligrosa cantidad de cocaína y tomaba cantidades de & # 8220uppers & # 8221 (anfetaminas). La paranoia comenzó a dominar la vida de Jackie. This began in the early 1960s when he accused Freda and his mother of working for the FBI. The drugs were part of the problem, but the realization that he was being robbed and yet was unable to get off the Brunswick label also played a part in Jackie’s demise. Frankly, he was scared. It reached the point where Tarnopol didn’t want to pay him his record sales royalties and, in turn, Jackie was reluctant to record. Naturally his career suffered, particularly as he was being poorly promoted.

In March 1967 Jackie and his friend and drummer were arrested in South Carolina on morals charges. Both were arrested in a motel with two young white women. Lurid details of the case appeared in the newspapers. Tarnopol decided that to restore Jackie’s public image, a marriage to long-time girlfriend Harlean had to be held. The civil ceremony was held the next month. Jackie had been going with Harlean from at least 1961 and they’d had a son in 1963. They were only fined a few hundred dollars and the “morals charges” were soon forgotten.

Yet Jackie’s personal life was in turmoil. Not only was he being shot-changed by his management, but believed that Tarnopol was having an affair with Harlean. In 1969 he obtained a legal separation from her and went to live in a run-down hotel in mid-town Manhattan. Jackie was beginning to lose interest in life and his career. He’d not bother to dress and would remain for weeks in his cheap hotel room, drinking and smoking marijuana. Maintenance payments were not being made for his four children to Freda and she resorted to court orders to force payment. As well, he now had New York court orders, issued on behalf of Harlean, seeking maintenance for their son and herself. Jackie feuded with Tarnopol and it had reached a point where they hated each other intensely. At one point it is claimed Jackie was held out the window of a New York high-rise, just to make the point of who was in control. Jackie wanted to change labels, yet remained bound to the Brunswick label for 18 years.

Tragedy struck Jackie again in September 1970 when his eldest son, 16-year-old Jackie Jnr, was shot dead during a confrontation at a neighbors’ home. Jackie took it very hard and began to take stock of the alcohol and drugs that were destroying him. Shortly after the death of his son Jackie met Lynn Crochet and lived with her for the next five years. Lynn, who was white, had been head waitress at a nightclub, outside of New Orleans, which was Mob owned. In 1971 a civil marriage ceremony was held, but Jackie must have been aware it would not be legally recognized being still married to Harlean.

With firm threats of leaving him Lynn got Jackie into “detox” and, in his later years, Jackie didn’t drinking anything stronger than Pepsi. Around 1971, Jackie wanted his management contract with Tarnopol terminated and to do this he needed the help of someone with as much or more influence than Nat. He approached Tommy Vastola, who was already part of Tarnopol’s control group. It is not entirely clear how the management was wrested from Tarnopol, but it was. The management contract with Tarnopol was torn up. However, he was still bound to Brunswick. In September, 1975 Jackie was on stage in New Jersey, performing “Lonely Teardrops” and was on his knees when he was stricken by a heart attack. Dick Clark, who headed the Rock ‘n’ Roll Revue revival tour, recalls him crashing backward and striking his head. An ambulance quickly got him to the nearby hospital where he remained in a coma for over three months.

Jackie gradually improved to a semi-comatose state, but obviously he had suffered severe brain damage and, at 41, a tremendous career was ended. Although he never uttered another word, he remained clinging to life for a further eight and a quarter years. In a most tragic irony, his mother came over from Detroit to see him and less than a month after he was stricken, she collapsed into a diabetic coma and died. Jackie finally let go of life on 21 January, 1984 and the voice that had thrilled millions would sing no more.


'Look at my hands'

Albert Leorns Greene, or Green — to which he would later change the spelling — was born April 1946 in Forrest City, Arkansas, the sixth of 10 children, raised in a devoutly religious family. He relocated to Michigan as a child and began singing gospel with his brothers. After his strict Baptist father kicked him out of the house for listening to Jackie Wilson records, he launched his career with an album for the tiny Hot Line Label in 1967, called “Back Up Train.”

Green's first single had been a small breakout, making it to the lower rungs of the Top 40, but his career soon sputtered. Stranded in Midland, Texas in late 1968, he asked if he could sit in and earn a few dollars singing with Memphis bandleader Willie Mitchell, who was performing in town that night.

“He started singing, and I heard that voice and I said, ‘Ah-ha! Look what I found here,’” remembered the late Mitchell, who told Green he should come back to Memphis with him, that if he gave him 18 months, Mitchell could make him a star.

It took Green a little while to arrive in the Bluff City, and a little longer to break out, but as Mitchell had promised, within a couple of years, he was a soul singing supernova. The first two albums they recorded for the Mitchell-run Hi Records, “Al Green is Blues” and “Al Green Gets Next to You”, were minor masterpieces, offering inventive R&B interpretations of songs by the Beatles and The Doors, among others. The latter album produced a top 10 hit in the Green-penned “Tired of Being Alone” and a gritty reworking of the Temptations’ “Can’t Get Next To You.”

Recording at South Memphis’ Royal Studios with backing by house band Hi Rhythm, Mitchell pushed Green to soften his singing and find his natural falsetto, resulting in the 1972 multi-million-selling smash single and album “Let’s Stay Together.”

CROPPED VERSION - Al Green in a Little Rock, Arkansas concert in the winter of 1973-1974. Although he considers Memphis home, Green was born between Marianna and Forrest City, Arkansas April 13, 1947, the sixth of 10 children. Speaking of his performances in a January 20, 1974 story in Mid-South Magazine (CA Sunday magazine, now defunct) Green said, "You can get hurt very easily there. Everyone is in an uproar, a rage, tearing for you, you know what I mean? I've been bumped and bruised around, and I had my pants tore off me in Louisville, Kentucky one night. I was standing onstage with my undies on, but a robe came out right away and I was saved." (By Charles Nicholas) (Photo: Charles Nicholas, The Commercial Appeal)

The next few years would yield arguably the greatest run in the annals of R&B, with Mitchell producing and helping co-write many of Green's hits and Hi Rhythm guitarist Mabon "Teenie" Hodges collaborating on several others (“Love and Happiness,” “Here I Am [Come and Take Me]”). Green's love songs would come not only to dominate, but to redefine soul music in the early ‘70s, moving it from its church roots to the more sultry environs of the bedroom.

By 1973, Green was at the zenith of his career — money, women and every other kind of indulgence were his for the taking. Yet despite the fame and fortune, he was deeply unhappy. He began drifting away from music and toward religion. His spiritual shift began with an epiphany on the road in 1973, following a performance at Disneyland.

“I had a born-again awakening … in the Coach ‘n’ Four Motel in Anaheim, California. And I never been the same since. I was changed about or something,” says Green, who ran to his father, then traveling with him. “My daddy asked me, ‘What’s the matter?’ I say ‘Look at my hands … look at my feet … . they’re glowing — can’t you see it?’”

Then, he heard the voice of God. “He said, ‘I want you to come to me. Come to me.’ 'But I got to sing these songs and please all these people.' ‘You don’t have to anything, Al. Come to me, and I’ll make everything OK.’ I said, ‘OK. I’m easy, man, I’m easy as Sunday morning.'”

It marked the start of a personal and professional transformation that would alter his life completely within a couple years.

Green’s religious fervor became more intense in the wake of a tragic 1974 incident involving his girlfriend Mary Woodson, who attacked the singer at his home with a pot of scalding-hot grits, causing serious burns to his body. “I’m all burned up, got egg-size blisters full of water,” recalls Green. “I know what hot is. That’s one thing I do know. I don’t need to go to hell. They said let me show you what hot is before we get there so you can avoid that mistake. So I know what hot is.”

Shortly after attacking Green, Woodson — a married mother of four with a history of mental problems — retreated to a bedroom and shot herself dead with Green's own .38-caliber revolver. In the years since, Woodson would become something of a ghost haunting Green’s psyche. During the interview, Green brings her up unprompted, explaining that it was Woodson who had the vision for Full Gospel Tabernacle years before it existed.

“Mary is the one that told me, ‘You’re the one going to have a beautiful church, and a space saved for me in the front seat, and a lot of members.’ And I’m going like, ‘What are you talking about?’ At that time, I’m doing ‘Here I Am (Come and Take Me).’ What am I supposed to do — stop what I’m doing and start singing gospel music?

That’s exactly what would happen, though Green says it would be years before he could shake the specter of Woodson’s demise. “I was drowned with that for 14, 15 years. … I had years of looking for Mary in everyone else I saw, but Mary Woodson couldn’t be found in nobody else. She was just one of a kind,” he says. “I ultimately moved on… There’s no sense in looking for Mary in the other people. Mary gone. You got to make up your mind to move on with the best parts of Mary.”

In 1976, the newly ordained Rev. Green would record a final album, “Have a Good Time”, with Willie Mitchell and Hi Rhythm. Green would leave his longtime creative home for his own newly built American Music studio, where he would self-produce the spiritually resonant masterpiece “The Belle Album.” His Hi label swansong “Truth N’ Time” came out in 1978. After that, he abandoned secular music entirely for a decade, finding comfort (and considerable success) as a gospel artist.

Green’s music career has proceeded in fits and starts since then. His most recent active period resulted in a pair of Willie Mitchell-produced “comeback” R&B records, released on the Blue Note label in 2003 and 2005. He followed with 2008’s “Lay it Down,” co-produced by The Roots’ Amir “Questlove” Thompson and pairing him with a generation of younger artists like John Legend and Anthony Hamilton.

Green has not been in the studio proper in the eight years since. But week after week (most of them, anyway) he can be found leading services at his Full Gospel Tabernacle. The church’s congregation is spirited, if relatively small — but it swells with the tourist season, as fans and curious visitors come from all over to see Green preach and sing.

He doesn’t view these people as interlopers, but rather as pilgrims. “You might have come on your vacation — we get a lot of that,” says Green. “Well, we say while you’re here, why don’t we do a little bit of ‘Amazing Grace.’ It may help you along your way. I don’t take it as anything else but an opportunity. If God gives me this audience, I’ll preach the Word to them.”


Contenido

Early years Edit

Jack Leroy Wilson Jr. was born on June 9, 1934, in Highland Park, Michigan, as the third and only surviving child of singer-songwriter Jack Leroy Wilson, Sr. (1903–1983) and Eliza Mae Wilson (1900–1975). Eliza Mae was born on the Billups-Whitfield Place in Lowndes County, Mississippi. Eliza Mae's parents were Tom and Virginia Ransom. Wilson often visited his family in Columbus and was greatly influenced by the choir at Billups Chapel. Growing up in the suburban Detroit enclave of Highland Park, Wilson joined a gang called the Shakers and often got himself in trouble. Wilson's alcoholic father was frequently absent and usually unemployed. In 1943, his parents separated shortly after Jackie's ninth birthday.

Jackie Wilson began singing as a youth, accompanying his mother, an excellent church choir singer. In his early teens he joined a quartet, the Ever Ready Gospel Singers, who gained popularity in local churches. Wilson was not very religious, but he enjoyed singing in public. The money the quartet earned from performing was often spent on alcohol, and Wilson began drinking at an early age. [6]

Wilson dropped out of high school at age 15, having been sentenced to detention in the Lansing Corrections system for juveniles twice. During his second stint in detention, Wilson learned to box and began competing in the Detroit amateur circuit at age 16. [7] Wilson's record in the Golden Gloves was 2 and 8. After his mother forced Jackie to quit boxing, [8] Wilson was forced to marry Freda Hood by her father after getting her pregnant, and he became a father at age 17.

Early career Edit

He began working at Lee's Sensation Club as a solo singer, [9] then formed a group called the Falcons that included cousin Levi Stubbs, who later led the Four Tops. (Two other Wilson cousins, Hubert Johnson and Levi's brother Joe, later became members of the Contours.) The other Falcons joined Hank Ballard as part of the Midnighters, [10] including Alonzo Tucker and Billy Davis, who worked with Wilson several years later as a solo artist. Tucker and Wilson collaborated as songwriters on a few songs Wilson recorded, including his 1963 hit "Baby Workout".

Jackie Wilson was discovered by talent agent Johnny Otis, who recruited him for a group called the Thrillers. That group evolved into the Royals (who later became R&B group, the Midnighters, though Wilson was not part of the group when it changed its name and signed with King Records). Wilson signed on with manager Al Green (not to be confused with R&B singer Al Green, nor Albert "Al" Green of the now defunct National Records). Green, who also managed LaVern Baker, Little Willie John, Johnnie Ray and Della Reese, owned two music publishing companies, Pearl Music and Merrimac Music, and Detroit's Flame Show Bar, where Wilson met Baker.

After Wilson recorded his first version of "Danny Boy" and a few other tracks on Dizzy Gillespie's record label Dee Gee Records under the name Sonny Wilson (his nickname), Wilson eventually was hired by Billy Ward in 1953 to join a group Ward formed in 1950 called the Dominoes, after Wilson's successful audition to replace the immensely popular Clyde McPhatter, who left the Dominoes and formed the Drifters. [11] Wilson almost blew his chance that day, showing up calling himself "The shit" Wilson and bragging about being a better singer than McPhatter. [12]

Billy Ward felt a stage name would better fit the Dominoes' image, hence Jackie Wilson. Before leaving the Dominoes, McPhatter coached Wilson on the sound Billy Ward wanted for his group, influencing Wilson's singing style and stage presence. "I learned a lot from Clyde, that high-pitched choke he used and other things. Clyde McPhatter was my man. Clyde and Billy Ward." [9] 1940s blues singer Roy Brown was also a major influence on him, and Wilson grew up listening to the Mills Brothers, the Ink Spots, Louis Jordan and Al Jolson.

Wilson was the group's lead singer for three years, but the Dominoes lost some of their stride with the departure of McPhatter. They made appearances riding on the strength of the group's earlier hits, until 1956 when the Dominoes recorded Wilson with an unlikely interpretation of the pop hit "St. Therese of the Roses", giving the Dominoes another brief moment in the spotlight. (Their only other post-McPhatter/Wilson successes were "Stardust", released July 15, 1957, and "Deep Purple", released October 7, 1957. [13] ) In 1957 Jackie Wilson began a solo career, left the Dominoes, collaborated with his cousin Levi, and secured performances at Detroit's Flame Show Bar. Later, Al Green secured a deal with Decca Records, and Wilson was signed to its subsidiary label Brunswick.

Solo stardom Edit

Shortly before Jackie Wilson signed a solo contract with Brunswick, Green suddenly died. Green's business partner Nat Tarnopol took over as Wilson's manager (and ultimately rose to president of Brunswick). Wilson's first single was released, "Reet Petite" (from his first album He's So Fine), which became a modest R&B success (many years later, an international smash hit). "Reet Petite" was written by future Motown Records founder Berry Gordy Jr. (another former boxer who was a native son of Detroit), [14] in which he co-wrote "Reet Petite" with partner Roquel "Billy" Davis (using the pseudonym Tyran Carlo) and Gordy's sister Gwendolyn. The trio composed and produced six additional singles for Wilson, in which were: "To Be Loved", "I'm Wanderin'", "We Have Love", "That's Why (I Love You So)", "I'll Be Satisfied" and Wilson's late-1958 signature song, "Lonely Teardrops", which peaked at No. 7 on the pop charts, ranked No. 1 on the R&B charts in the U.S., and established Wilson as an R&B superstar known for his extraordinary, operatic multi-octave vocal range. [15] Wilson's "Lonely Teardrops" sold over one million copies, and was awarded a gold disc by the RIAA. [dieciséis]

Due to Wilson's fervor when performing, with his dynamic dance moves, impassioned singing and impeccable dress, he was soon christened "Mr. Excitement", a title Wilson kept for the remainder of his career. Jackie Wilson's stagecraft in his live shows inspired James Brown, Teddy Pendergrass, Michael Jackson [17] and Elvis Presley, as well as a host of other artists that followed. Presley was so impressed with Wilson that he made it a point to meet him, and the two instantly became good friends. In a photo of the two posing together, Presley's caption in the autograph reads "You got you a friend for life". Wilson was sometimes called "The Black Elvis". [18] Reportedly, when asked about this Presley said, "I guess that makes me the white Jackie Wilson." Wilson also said he was influenced by Presley, saying, "A lot of people have accused Elvis of stealing the black man's music, when in fact, almost every black solo entertainer copied his stage mannerisms from Elvis." [19]

Wilson's powerful, electrifying live performances rarely failed to bring audiences to a state of frenzy. [20] His live performances consisted of knee-drops, [21] [22] splits, spins, back-flips, [23] [24] one-footed across-the-floor slides, removing his tie and jacket and throwing them off the stage, basic boxing steps like advance and retreat shuffling, [25] and one of his favorite routines, getting some of the less attractive women in the audience to come up to the stage and kiss him. Wilson often said "if I get the ugliest girl in the audience to come up and kiss me, they'll all think they can have me and keep coming back and buying my records." [26]

Jackie Wilson was a regular on TV, making regular appearances on such shows as El show de Ed Sullivan, Quiosco de música americano, Shindig!, Shivaree y Tumulto. His only movie appearance was in the rock and roll film Go, Johnny, Go!, where he performed his 1959 hit song "You Better Know It". [27]

In 1958, Davis and Gordy left Wilson and Brunswick after royalty disputes escalated between them and Nat Tarnopol. Davis soon became a successful staff songwriter and producer for Chess Records, while Gordy borrowed $800 from his family and used money he earned from royalties writing for Wilson to start his own recording studio, Hitsville USA, the foundation of Motown Records in his native Detroit. Meanwhile, convinced that Wilson could venture out of R&B and rock and roll, Tarnopol had the singer record operatic ballads and easy listening material, pairing him with Decca Records' veteran arranger Dick Jacobs.

Jackie Wilson scored hits as he entered the 1960s with the No. 15 "Doggin' Around", the No. 4 pop ballad "Night", another million-seller, [28] and "Baby Workout", another Top 10 hit (No. 5), which he composed with The Midnighters member Alonzo Tucker. His songwriting alliance with Tucker also turned out other songs, including "No Pity (In The Naked City)" and "I'm So Lonely." Top 10 hits continued with "Alone at Last" (No. 8 in 1960) and "My Empty Arms" (No. 9 in 1961).

Also in 1961, Wilson recorded a tribute album to Al Jolson, Nowstalgia . You Ain't Heard Nothin' Yet, which included the only album liner notes he ever wrote: ". to the greatest entertainer of this or any other era . I guess I have just about every recording he's ever made, and I rarely missed listening to him on the radio . During the three years I've been making records, I've had the ambition to do an album of songs, which, to me, represent the great Jolson heritage . This is simply my humble tribute to the one man I admire most in this business . to keep the heritage of Jolson alive." [29] [30] The album was a commercial failure.

Following the success of "Baby Workout", Wilson experienced a lull in his career between 1964 and 1966 as Tarnopol and Brunswick Records released a succession of unsuccessful albums and singles. Despite the lack of sales success, Wilson still made artistic gains as he recorded an album with Count Basie, as well as a series of duets with R & B artist LaVern Baker and gospel singer Linda Hopkins.

In 1966, Jackie Wilson scored the first of two big comeback singles with the established Chicago soul producer Carl Davis with "Whispers (Gettin' Louder)" and "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher", the latter a No. 6 pop hit in 1967 that became one of his final hits. "I Get the Sweetest Feeling", despite its modest initial chart success in the US (Billboard Pop No. 34), has since become one of his biggest international chart successes, ranking in Top 10 twice in the UK (in 1972 and 1987), and in the Top 20 of the Dutch Top 40. "I Get the Sweetest Feeling" spawned numerous cover versions by other artists such as Edwin Starr, Will Young, Erma Franklin (Aretha Franklin's sister) and Liz McClarnon.

A key to Jackie Wilson's musical rebirth was Davis insisting that Wilson no longer record with Brunswick's musicians in New York instead, he recorded with legendary Detroit musicians normally employed by Motown Records and also Davis' own Chicago-based session players. The Detroit musicians, known as the Funk Brothers, participated on Wilson's recordings due to their respect for Davis and Wilson.

By 1975, Wilson and the Chi-Lites were the only significant artists left on Brunswick's roster. Wilson had continued to record singles that found success on the R&B chart, but found no significant pop chart success. His final hit, "You Got Me Walkin'", written by Eugene Record of the Chi-Lites, was released in 1972 with the Chi-Lites backing him on vocals and instruments.

According to Larry Geller, who visited Wilson backstage in Las Vegas with Elvis Presley, the singer had a habit of taking a handful of salt tablets and drinking large amounts of water before each performance, to create profuse sweating. Wilson told Elvis Presley, "The chicks love it." [31] A side effect would have been hypertension.

On September 29, 1975, Wilson was one of the featured acts in Dick Clark's Good Ol' Rock and Roll Revue, hosted by the Latin Casino in Cherry Hill, New Jersey. He was in the middle of singing "Lonely Teardrops" when he suffered a massive heart attack. On the words "My heart is crying" he collapsed on stage audience members applauded as they initially thought it was part of the act. Clark sensed something was wrong, then ordered the musicians to stop the music. Cornell Gunter of the Coasters, who was backstage, noticed Wilson was not breathing. Gunter was able to resuscitate him and Wilson was then rushed to a nearby hospital. [12]

Medical personnel worked to stabilize Wilson's vital signs, but the lack of oxygen to his brain caused him to slip into a coma. He briefly recovered in early 1976, and was even able to take a few wobbly steps, but slipped back into a semi-comatose state. [32] Wilson's friend, fellow singer Bobby Womack, planned a benefit at the Hollywood Palladium to raise funds for Wilson on March 4. [32] Wilson was deemed conscious but incapacitated in early June 1976, unable to speak but aware of his surroundings. Wilson was a resident of the Medford Leas Retirement Center in Medford, New Jersey, when he was admitted into Memorial Hospital of Burlington County in Mount Holly, New Jersey, due to having trouble taking nourishment, according to Wilson's attorney John Mulkerin. Wilson's friend Joyce McRae tried to become his caregiver while he was in a nursing home, but he was placed in the guardianship of his estranged wife Harlean Harris and her lawyer John Mulkerin in 1978. [33]

Wilson died on January 21, 1984, at age 49 from complications of pneumonia. [7] [34] He was initially buried in an unmarked grave at Westlawn Cemetery near Detroit. [35] In 1987, fans raised money in a fundraiser spearheaded by an Orlando disc jockey Jack (the Rapper) Gibson to purchase a mausoleum. [36] On June 9, 1987, his 53rd birthday, a ceremony was held and Wilson was interred in the mausoleum at Westlawn Cemetery in Wayne, Michigan. His mother Eliza Wilson, who died in 1975, was also placed in the mausoleum. [36]

Wilson converted to Judaism as an adult. [37]

Wilson had a reputation for being short-tempered and promiscuous. [9] In her autobiography, Patti LaBelle accused Wilson of sexually assaulting her backstage at a Brooklyn theater in the early 1960s. [38]

On February 15, 1961, in Manhattan, Wilson was shot and seriously wounded by a woman named Juanita Jones. [39] However, Jones was one of his girlfriends, and she shot him in a jealous rage after he returned to his Manhattan apartment with another woman, fashion model Harlean Harris, an ex-girlfriend of Sam Cooke. [40] Wilson's management supposedly concocted the story about her being a zealous fan to protect Wilson's reputation. They claimed that Jones was an obsessed fan who had threatened to shoot herself, and that Wilson's intervention resulted in his being shot. [39] [41] Wilson was shot in the stomach the bullet resulted in the loss of a kidney, and lodged too close to his spine to be operated on. [6] In early 1975, during an interview with author Arnold Shaw, Wilson maintained it actually was a zealous fan he did not know who shot him. "We also had some trouble in 1961. That was when some crazy chick took a shot at me and nearly put me away for good. " [42] No charges were brought against Jones.

Legal problems Edit

In 1960, Wilson was arrested and charged with assaulting a police officer when fans tried to climb on stage in New Orleans. He assaulted a policeman who had shoved one of the fans.

In 1964, Wilson jumped from a second floor window at Kiel Auditorium in St. Louis to avoid being arrested after a show. His arrest stemmed from a default of a $2,200 contract judgement in which he failed to appear at The Riviera Club in 1959. He was caught by the police and jailed for a day before he posted a $3,000 bond. [43]

In March 1967, Wilson and his drummer, Jimmy Smith, were arrested in South Carolina on "morals charges" the two were entertaining two 24-year-old white women in their motel room. [12]

Financial issues Edit

In 1961, Wilson declared annual earnings of $263,000, while the average annual salary at that time was just $5,000, but he discovered that, despite being at the peak of success, he was broke. Around this time the Internal Revenue Service (IRS) seized Wilson's Detroit family home. Tarnopol and his accountants were supposed to take care of such matters. Wilson made arrangements with the IRS to make restitution on the unpaid taxes he also re-purchased the family home at auction. [6] Nat Tarnopol had taken advantage of Wilson's naïveté, mismanaging his money since becoming his manager. Tarnopol also had power of attorney over Wilson's finances.

Tarnopol and 18 other Brunswick executives were indicted on federal charges of mail fraud and tax evasion stemming from bribery and payola scandals in 1975. Also in the indictment was the charge that Tarnopol owed at least $1 million in royalties to Wilson. In 1976 Tarnopol and the others were found guilty an appeals court overturned their conviction 18 months later. Although the conviction was overturned, judges went into detail, outlining that Tarnopol and Brunswick Records did defraud their artists of royalties, and that they were satisfied that there was sufficient evidence for Wilson to file a lawsuit. However, a trial to sue Tarnopol for royalties never took place, as Wilson lay in a nursing home semi-comatose. Tarnopol never paid Wilson monies he had coming to him, and Wilson died owing money to Brunswick Records and an estimated $300,000 to the IRS. [44]

Marriages and children Edit

At the age of 17, Wilson married his girlfriend Freda Hood in 1951 while she was pregnant. Together they had four children (Jacqueline Denise, Sandra Kay, Jack Leroy Jr, and Anthony Duane). Hood divorced Wilson in 1965, after 14 years of marriage, as she was frustrated with his notorious womanizing. [6]

In 1967, Wilson married his second wife, model Harlean Harris (1937–2019), at the urging of Nat Tarnopol to repair his image. [45] [46] They had been dating since at least 1960, and had a son, John Dominick known as Petey, born in 1963. [45] Wilson and Harris legally separated in 1969. [47] Wilson later lived with Lynn Guidry. They had two children, son Thor Lathon Kenneth (b. 1972) and daughter, Li-Nie Shawn (b. 1975). Thor died on October 23, 2018 at the age of 46. [48] Wilson was in a relationship with Guidry, who was under the impression that she was his legal wife, until his heart attack in 1975. However, Wilson and Harris never officially divorced. Harris became his court-appointed guardian in 1978. [33]

Wilson's 16-year-old son, Jackie Jr, was shot and killed on a neighbor's porch near their Detroit home in 1970. Wilson sank into a period of depression, and for the next couple of years remained mostly a recluse. He turned to drug abuse and continued drinking in an attempt to cope with the loss of his son. [49] More tragedy hit when two of Wilson's daughters died when young. [50] His daughter Sandra died in 1977 at the age of 24 of an apparent heart attack. Another daughter, Jacqueline, was killed in 1988 in a drug-related incident in Highland Park, Michigan. [51]

Wilson also had children out of wedlock with different women, including singer Bobby Wilson.

After Wilson's death, Michael Jackson honored Jackie Wilson at the 1984 Grammy Awards Jackson dedicated his Album of the Year Grammy for Novela de suspenso to Wilson, saying, "Some people are entertainers and some people are great entertainers. Some people are followers. And some people make the path and are pioneers. I'd like to say Jackie Wilson was a wonderful entertainer. He's not with us anymore, but Jackie, where you are I'd like to say, I love you and thank you so much." [52] [53]

In 1985, the Commodores recorded "Nightshift" in memory of Wilson and soul singer Marvin Gaye, who had both died in 1984.

Wilson scored a posthumous hit in Europe when "Reet Petite" topped the charts in the Netherlands, the Republic of Ireland and the United Kingdom in 1986. This success was likely due in part to a new animated video made for the song, featuring a clay model of Wilson, that became popular on the BBC Two TV network in the latter country. The following year, Wilson's posthumous charting success in the United Kingdom continued when he hit the UK Singles Chart again with "I Get the Sweetest Feeling" (number three), and "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher" (number 15).

In his 1994 autobiography To Be Loved (named for one of the hit tunes he wrote for Wilson) Motown founder Berry Gordy stated that Wilson was "The greatest singer I've ever heard. The epitome of natural greatness. Unfortunately for some, he set the standard I'd be looking for in singers forever". [54]

In 1994, Monkee Peter Tork recorded a bluegrass-rock cover of "Higher and Higher" on his first solo album Stranger Things Have Happened.

In the 2010 VH1 television special, Say It Loud: A Celebration of Black Music in America, Smokey Robinson and Bobby Womack both paid tribute to Wilson. Smokey explained that "Jackie Wilson was los most dynamic singer and performer that I think I've ever seen." Bobby added "He was the verdadero Elvis Presley, as far as I'm concerned. and Elvis took a lot from him too." [55]

In 2010, Wilson's songs "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher" and "Lonely Teardrops" were ranked No. 248 and No. 315 on Piedra rodante magazine's list of the 500 Greatest Songs of All Time. [56]

In 2014, artist Hozier released a song titled "Jackie and Wilson", a play on Wilson's name. The song includes the lyrics "We'll name our children Jackie and Wilson and raise them on rhythm and blues." [57]

In 2016, Cottage Grove Street in Detroit was renamed Jackie Wilson Lane in his honor. [58]

In 2018, Hologram USA Networks Inc. launched the hologram stage show, Higher & Higher: The Jackie Wilson Story. [59] [60]

During their 2019-20 season, "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher" was played following every home win by the St. Louis Blues.

Portrayals in the media Edit

In 1987, Wilson was portrayed in the Ritchie Valens biographical film la Bamba by Howard Huntsberry.

In 1992, Wilson was portrayed in the ABC miniseries by Grady Harrell in The Jacksons: An American Dream.

In 1999, Wilson was portrayed by Leon Robinson in the NBC television film Mr. Rock 'n' Roll: The Alan Freed Story. [61]

In 1999, Wilson was portrayed by Sananda Maitreya, then known professionally as Terence Trent D'Arby, in the television film Shake, Rattle & Roll.

In 2000, Wilson was portrayed by Chester Gregory in the Black Ensemble Theater of Chicago's musical production about Wilson's life. [62]

In 2019, Wilson was portrayed by Jeremy Pope in One Night in Miami. . [63]

  • 1987: Wilson was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame[3]
  • 2003: Wilson was honored with the Rhythm and Blues Foundation Legacy Tribute Award [4]
  • 2005: Jackie Wilson was voted into the Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame [64]
  • 2013: Wilson was inducted into the R&B Music Hall of Fame
  • 2019: Wilson was honored with a star on the Hollywood Walk of Fame[65]

Grammy Awards Edit

Wilson was nominated for two Grammy Awards. [66] In 1999, his songs "Higher and Higher" and "Lonely Teardrops" were inducted into the Grammy Hall of Fame. [67]


Tragic Death and Legacy

No one knows for certain what exactly happened in the early hours of December 11, 1964. Cooke had been out the night before, reportedly drinking at a Los Angeles bar where he met a woman named Elisa Boyer. The pair hit it off and eventually ended up at the Hacienda Motel. There the couple had some type of altercation in their room, and Cooke then ended up in the motel&aposs office. He reportedly clashed with the motel&aposs manager, and the manager shot Cooke. Cooke died from his injury, which the manager claimed was inflicted in self-defense. It was later ruled justifiable homicide.

Thousands turned out to mourn the legendary singer. Ray Charles and Lou Rawls sang at his funeral in Los Angeles, and another service was held in his former hometown, Chicago. The year after his death, Cooke&aposs record company released his song "A Change Is Gonna Come." He wrote this civil rights anthem in response to Bob Dylan&aposs "Blowin&apos in the Wind." It was perhaps his most pointedly political song.

No matter the circumstances of his passing, Cooke left behind a tremendous musical legacy. It only takes a listen to recordings of his live shows, such as his 1963 performance at Miami&aposs Harlem Square Club, to recognize his contributions to soul music. And as a pop icon, Cooke has endured through his songs. Otis Redding and Al Green are among the artists who have covered his work. He was inducted into the Rock and Rock Hall of Fame in 1986.


Ver el vídeo: Al Green - Tired Of Being Alone SoulSchool (Mayo 2022).


Comentarios:

  1. Moogurr

    que haríamos sin tu muy buena frase

  2. Jehoichin

    que entretenido mensaje

  3. Litton

    La información fue seleccionada con mucho éxito, ¿cuándo será la actualización?

  4. Nakasa

    Sí, de hecho. Sucede.



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